martes, 29 de diciembre de 2015

“Que es un Long Play” el libro autobiográfico de Fernando Samalea, histórico músico de Charly García


“Qué es un long play” (Editorial Sudamericana, 560 páginas, publicación 12/11/2015) es un libro autobiográfico del baterista percusionista, bandoneonista y compositor Fernando Samalea, que supo integrar bandas que acompañaron por un largo tiempo a Charly García y Gustavo Cerati  entre otros grandes músicos.
Sobre Charly García en el libro el autor nos cuenta, “no es exclusivamente un libro sobre Charly García, pero cobran protagonismo las giras y discos de entre 1985 y 1996. Sabemos que en el futuro habrá avenidas o estaciones de subtes que lleven su nombre y quizá, su imagen tendrá más peso que la del Gardel de hoy.
Refinado como Gershwin, suele ser más pesado que todos los punks juntos. Nos muestra el encanto de lo incorrecto, transgrediendo leyes sociales como ningún otro ciudadano libre. ¡Si hasta policías o jueces, antes de detenerlo, prefieren su autógrafo o una foto con él! A Charly le aceptamos cualquier capricho. Puede sacarnos una sonrisa destilando el más puro humor negro. Hijo dilecto de la ciudad de Buenos Aires, de la esquina de Rivadavia y José Moreno en blanco y negro, y de las primeras rebeldías”.
Además agrega  que “en el texto he incluido mi infancia y adolescencia, los encuentros con Luis Alberto Spinetta, Ernesto Sábato y el poeta Horacio Ferrer. Ordené el pasado sin nostalgias y con bastante humor”


Algunos capítulos con Charly para leer Online:



Hernán para Cinema Verité

lunes, 21 de diciembre de 2015

Charly García se "robó" la presentación de Giros de Fito Páez (Videos)

PH: Nacho
Fito Páez en el Gran Rex 20/12. Para los primeros bises Fito Junto su banda apareció tras la apertura del telón con un Charly García en el centro de la escena sentado con su teclado e infaltable I-Pad, con Fabi Cantilo secundándolo arrancaron con el clásico de Mr Say No More “Yendo de la cama al Living”. Inmediatamente Charly toma la guitarra para despacharse con “Necesito tu amor” seguida de “ciudad de pobres corazones”.
Además Charly pidió por la liberación de Moria Casan en Paraguay al grito deal grito de "Free Moria!"

viernes, 18 de diciembre de 2015

Faby Cantilo en el Opera, Charly García un lujo como invitado (video)

Juntos hicieron para delicia del público presente los temas "Amo lo extraño", "Canción de Alicia" y "Eiti Leda".
Fabiana Cantilo en el Teatro Ópera /Vestida entre princesa de Disney y novia a punto de casarse, atravesó el público para subir al escenario secundada por dos bailarinas. Con "Desde el cielo" comenzó a presentar Superamor, respetando el orden del disco sin alteraciones.
Después, Fabiana Cantilo vestida como para salir a bailar, de shorts negros y remera con brillos, mostró otro semblante. Charly, en silla de ruedas, fue acercado hasta sus teclados y juntos viajaron en el tiempo 30 años atrás para tocar "Amo lo extraño", de aquel disco solista debut, luego de su salida de Los Twist, que le produjo el propio Charly García. Entre risas, besos y abrazos, Fabiana recuperó el pulso pop que terminó por encontrar su mejor momento en "Fue amor", el tema que compuso Fito para rememorar su relación con ella. Charly volvió a subir al escenario para "Alicia" y "Eiti Leda", ahora para desparramar yeites desde una guitarra acústica y, entonces sí, dejar la casa en orden.
"Micrón de segundo", un rock and roll modelo 2011, y "Ya fue (Nos vemos luego)", uno modelo 95, oficiaron de final formal con Fabiana colgándose la guitarra eléctrica por primera vez y cantando desenfadada, como mejor le sale. Para los bises volvió a echar mano del repertorio ajeno que alguna vez supo versionar: "Balada para un loco" y "Dos agujas".






Fuente: La Nación

jueves, 17 de diciembre de 2015

La carta de Charly García al gobierno de Mauricio Macri. Enojo, disculpas y renuncia



Charly García dirigió una carta al titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi, en la que reprochó la decisión de Patricia Bulrrich, ministra de seguridad de la nación, de elegir a Carlos Manfroni, un colaborador de la revista "Cabildo"(editada por el nacionalismo católico con fuerte carácter xenofóbo y antisemita) en el periodo de la última dictadura Argentina, como nuevo subsecretario de Asuntos Legislativos del Ministerio de Seguridad.

Primero la carta:

"Sr. Hernán Lombardi:

Hace unos días mis amigos vinieron a visitarme con un ejemplar del Diario Página/12 (http://www.pagina12.com.ar/diario/elpais/subnotas/288182-75675-2015-12-13.html), y debo reconocer que no tengo ninguna “culpa”, ni pienso entrar en una guerra con el gobierno. Mi política es la de los insectos, los insectos no tienen política, ni vanidad, ni ego.
Cuando fueron mis funciones en el Teatro Colón, más allá de muchas desprolijidades, usted me cayó simpático y me pareció que comprendía mi obra. Ahora, resulta que soy un animal, pervertido, drogadicto, homosexual, etc.
Hágame un favor, a mí y a los demás que trabajan por el arte y con buena intención. Si este pensamiento está con ustedes, que ya lo veo así, van a corroborar que soy todo eso.
¿Será que tener un cargo público arruina a la gente? Merezco una disculpa. Yo compuse Los Dinosaurios, y luche contra la dictadura y ¿Un pelotudo está en contra de la Revolución Francesa? ¿De John Lennon? ¿Del amor? No cuenten conmigo, ignorantes.
 Siento que la lucha fue en vano, pero aun así, estaremos presentes en nuestras letras, todos nosotros, como en aquellas épocas negras.

Charly García"

Ahora la historia detrás:
En la nota de Pagina/12 el periodista Horacio Verbitsky  hace mención a publicaciones del aludido escritor Carlos Manfroni, que durante los años de la dictadura militar criticó en un artículo publicado en la revista Cabildo la "filosofía del rock" , donde había manifestado que la "filosofía del rock conduce al deseo desesperado de la muerte e induce al suicidio, como lo demuestran las letras de las canciones de Charly García, (Luis Alberto) Spinetta y (Mauricio) "Moris" (Birabent). Ofrece la posibilidad de convertirse en un animal o un marica".
Y sobre la comunidad artística esgrimía que “son parásitos sociales, voluntariamente inservibles en el papel de hombres de bien, chicos caprichosos que expresan su rebeldía con gestos como teñirse el bigote a dos colores, hasta justificar la guerrilla marxista, pero condenan la guerra por las Malvinas”

El desenlace:
Lo cierto es que el escritor declinó ayer el ofrecimiento para convertirse en funcionario del Ministerio de Seguridad de la Nación luego del duro cuestionamiento.
"He declinado, no quiero perjudicar al nuevo gobierno", afirmó y además pidió "disculpas" a Charly García, aunque aclaró que sus referencias al rock fueron "a los 20 años" (hoy tiene 62) y aseveró: "Yo no pienso así hoy".
En declaraciones a radio El Mundo, Manfroni señaló que “juzgar a una persona que tiene 62 años por algo que escribió a los 20 me parece tan irracional como las nota que he escrito.”
"Yo había hecho una crítica (al rock) y el efecto sobre la juventud, toda la onda sobre la droga pero en ese momento todo estaba en su pleno auge y era la moda de unir el rock con la moda, con un estilo de vida", afirmó.
Consultado sobre las duras críticas de Charly García, respondió: "Lo comprendo perfectamente y lo lamento mucho. Lamento en ese momento haber escrito esa cosa que ni siquiera recuerdo. En cuanto pueda sentirse ofendido le pido disculpas. Yo no pienso así hoy", sentenció.

Posludio.
En cuanto a Hernán Lombardi se llamó al silencio al respecto del tema, pero es conocida su admiración por la obra de Charly.
Además de ser responsable por parte del gobierno de la ciudad de Buenos Aires de las presentaciones del músico en el Teatro Colón fue quien, Darío Lopérfido mediante, “prestó” el obelisco porteño para colocarle el brazalete gigante "Say No More" en el 2009. (En ese momento Lombardi estaba cargo de la secretaría de Cultura del gobierno de Macri). “Hoy, la gente de Buenos Aires está contenta” declaró entonces. La opinión de quien escribe es que García lo tomo como interlocutor por el cargo que hoy ocupa el funcionario en el nuevo gobierno de coalición.

Hernán para Cinema Veritè

martes, 15 de diciembre de 2015

CHARLY GARCÍA ESTA INVITADO. ESTE 17 DE DICIEMBRE FABI CANTILO EN EL OPERA



“Charly hace lo que quiere”

Mientras prepara un videoclip de la canción Payaso –incluida en su nuevo disco, Superamor–, en el que actuarán Dan Breitman y Leticia Bredice, Fabiana Cantilo planea tener un invitado muy especial en el show del Opera: Charly García, con quien se la puede ver en una foto que publicó en su cuenta de Twitter. Charly se recupera de una operación de cadera y está en silla de ruedas, pero Fabiana confía en su presencia: “Es Charly y hace lo que quiere, pero me dijo que quiere que hagamos Amo lo extraño nosotros dos solos. Veremos. Me contó que lo viene tocando mucho, así que me parece que va a estar. Me encantaría que venga y que se lleve el aplauso de todo el teatro. Los otros invitados serán Lisandro Aristimuño y Abril Cantilo. Laura Casarino y Floppy Bernaudo harán coros. Habrá una bailarina, videos, será un espectáculo súper top”.

Fuente: Perfil

 

jueves, 10 de diciembre de 2015

Charly García en el carrousel de Vera

Esta vez es el turno del gran Charly García en el Carrousel.



En el Carrousel es el primer programa de televisión conducido por Vera Spinetta. Un encuentro informal entre la hija menor del Flaco y los mejores músicos de nuestro país, en un espacio elegido especialmente por ellos que busca lo íntimo y cómplice. Con toda su frescura, les pide que nos cuenten y nos canten esa canción que les cambió la vida. Ya pasaron de Invitados Ricardo Mollo, Fito Paez, León Gieco, Adriana Varela, Fernando Ruiz Díaz, Dante Spinetta, Pedro Aznar, entre otros.
Se transmite vía web o APP por la señal UN3 de la Universidad Nacional de Tres de Febrero.

LINK: http://un3.tv/programas/en-el-carrousel/

martes, 8 de diciembre de 2015

PALITO ORTEGA Y UN RECITAL SUI GENERIS JUNTO A CHARLY GARCIA

Así fue el show de Palito y sus amigos en el Gran Rex
PH Nacho
La primera hora fue un homenaje a Charly García.

El recital del viernes de Palito Ortega en el Gran Rex arrancó con el plato fuerte. Al subirse el telón en el escenario estaban David Lebón, Celeste Carballo, Juanse y Nito Mestre junto al músico. Todos tocando Vamos a pasarla bien, presagiando lo que serían las tres horas siguientes del show de presentación del disco Cantando con amigos, de Ortega.
En un costado, junto al piano, estaba Charly García. El músico, que esperaba en un rincón detrás de un cortinado negro, entró en escena en el segundo tema, con una ovación de todo el público.
“Estamos acá gracias a la bondad, generosidad y talento del señor Charly García, que fue quien impulsó este inolvidable encuentro”, expresó Palito.
“Tuve la fortuna de grabar en muchos estudios en todo el mundo pero siento que hice el mejor estudio de todos al grabar este disco con amigos. Cuando llegaban ellos, que se autoconvocaron por amor, me esperaban con una sonrisa y un abrazo. Canto con la gente que admiro”, explicó Palito al agradecer a los músicos que formaron parte de su disco. Rápidamente, miró a Charly y le dijo que él había sido el gran motor que impulsó ese encuentro.
En ese momento, Palito le propuso a Charly si quería reeditar Sui Generis y le presentó a Nito Mestre. “¿Ese quién es?”, dijo Charly con humor. Juntos tocaron Canción para mi muerte, emocionando al público.
Palito dejó que cada uno de los invitados que lo acompañaron se luciera. Juanse tocó Vicio así como Celeste Carballo entonó Me vuelvo cada día más loca.
La participación de todas estas figuras terminó casi a la hora de haber comenzado el espectáculo con Seminare, de Serú Girán. Todos los músicos tocaron los instrumentos y cantaron, incluido Charly.
Con este cierre comenzó la segunda parte del show. Para que no hubiera bache ni esperas, Palito invitó a Alejandro Lerner. Al cantar su tema Volver a empezar le dio tiempo a Ortega a retirarse del escenario para cambiarse y volver. Ahora, ya de traje y corbata, recorrería sus clásicas canciones y otras nuevas.
Otro momento emblemático fue cuando recibió a Moris. Juntos hicieron un tema y luego le cedió el lugar para que tocara El oso. Más tarde, su hija Rosario -que comenzó el show sentada en la platea- subió a cantar con él Por muchas razones te quiero. También hizo salir a escena a su mujer, Evangelina, para que saludará al público.
El cantante recordó a Sandro y terminó la velada a puro baile, en un marco muy festivo.

Fuente:  Clarín



viernes, 4 de diciembre de 2015

¿TE ACUERDAS DEL CLUB DEL CLAN? PALITO ORTEGA ESTA NOCHE EN EL GRAN REX CON CHARLY GARCIA DE INVITADO

Palito Ortega presentará hoy en el Gran Rex su nuevo trabajo Cantando con amigos. Un interesante disco que tuvo la presencia de reconocidos invitados como Charly García, David Lebón, Moris, Pedro Aznar, Juanse y Nito Mestre, entre otros.



Según anuncio Fernando Samalea, además del famoso repertorio de Palito, estarán presentes esta noche Charly García y Nito Mestre interpretando clásicos de Sui Generis, David Lebon con algún tema de Serú Girán, Moris, Celeste Carballo y Juanse con algún tema de Los Ratones Paranoicos.
 “Pasó un día por el estudio y escuchó ‘The House of The Rising Sun’. Me dijo que la conocía y que quería poner un Hammond (teclado). Lo estoy viendo menos por mi agenda de trabajo. Después de vivir juntos momentos complicados, para mí fue un placer tenerlo en el disco. Sellamos una amistad para siempre, el sentimiento está muy arraigado por todo lo que vivimos”, contó tiempo atrás Palito Ortega. También le dedicó una canción, el rockero “A mi amigo le gusta el rock”.

Cinema Veritè

lunes, 16 de noviembre de 2015

Mini set sorpresa de Charly García junto a Zeta & Zummertime en el Library Lounge del Faena

14/11/2015 - En la madrugada del sábado pasado Charly García tocó con la banda Zeta & Zummertime en The library lounge & poolbar del Faena hotel en Puerto Madero. Los presentes aplaudieron su imprevista presencia y disfrutaron de un improvisado mini set de clásicos de Charly y covers de grandes del rock.


Lista de Temas:
1-Yendo de la cama al living
2-Canción para mi muerte
3-Los Dinosaurios
4-I saw her standing there (Lennon/McCartney)
5-Me gusta este tajo (L.A. Spinetta)
6-Babylon Sister (Steely Dan)
7-Johnny B. Goode (Chuck Berry)

PH: D. M. Wain


jueves, 12 de noviembre de 2015

LA "VUELTA" DE CHARLY GARCÍA A LOS ESCENARIOS EN EL EMOTIVO HOMENAJE AL "NEGRO" GARCÍA LÓPEZ

El músico realizó un show de una hora. Además, hubo otros destacados artistas invitados. Fotos, videos y la aclaración de su productor José Palazzo.

Aunque no se trató estrictamente de un show de Charly García, la aparición del músico en el homenaje al Negro García López en el día en el que hubiera cumplido 56 años (falleció en octubre de 2014) en la noche del martes significó su reaparición pública haciendo música desde el Cosquín Rock 2014. Recordemos que García está alejado de las tablas por diferentes problemas de salud por lo que permanece en tratamiento. Su productor José Palazzo se encargó de aclarar en las últimas horas que Charly "se acercó al homenaje al Negro sin ensayos ni plan a corto plazo de shows", pero la imagen de verlo tocando en una silla de ruedas fue realmente fuerte.
García subió al escenario del Palermo Club empujado por Andy Chango e interpretó entre otros temas los clásicos Cerca de la revolución, Rezo por vos, Pasajera en trance, Fanky y las perlitas Shisyastawaman y No importa. Según las crónicas de los presentes, estuvo cerca de una hora sobre el escenario y, a pesar que le costaba llevar adelante los temas por su estado de salud, emocionaba a cada segundo porque estaba ahí para y por el "Negro", ante todas las dificultades.
Además, mientras él tocaba, en la pantalla se proyectaba un video realizado por Mecha Iñigo. Nonpalidece, una de las bandas responsables de que se hiciera este encuentro, abrió la noche musical que también tuvo a las Amas de Casa (cantó Pamela, hija del Negro), Los Tipitos, el Tano Marciello que zapó con el hermano del Negro, Antonio García López en bajo y Emanuel, su hijo en guitarra, y con Claudia Puyó. Tampoco faltaron Jorgelina Alemán, gran amiga del Negro, Alambre González y Gady Pampillón. También Catupecu Machu, Las Pastillas del Abuelo, Juanse y varios más.

Fuente: La Voz del Interior.
Foto: Sandra Calandrino

Lista de Temas*:

  • Cerca de la revolución
  • Rezo por vos
  • Shishastawoman
  • Pasajera en trance
  • Fanky
  • No importa
  • Dileando
  • Canción para mi muerte
  • La máquina de ser feliz 
  • Amantes otra vez
  • Ella es tan Kubrik


*Orden a confirmar.

viernes, 6 de noviembre de 2015

TODA LA INFO DEL HOMENAJE al NEGRO GARCÍA LOPEZ - ENTRADA GRATUITA - PALERMO CLUB -




El martes 10 de noviembre en Palermo Club se recordara al Negro a un día de su cumpleaños. Sera con una interminable cantidad de amigos y bandas que tocaron con él, entre ellos la agrupación reggae “Nompalidece” y los músicos Chilenos de “The prostitution”, y si, se espera la participación también de Charly García.
“El Negro” Carlos García López, un guitarrista esencial del rock argentino, que integró la banda de Charly García, estuvo en los inicios de La Torre y además fue miembro de Miguel Mateos Zas, murió el año pasado a los 54 años en un accidente de tránsito cuando regresaba de haber participado en el rodaje de un videoclip del grupo Almafuerte en Sierra de la Ventana.
Siempre recordado  por su melena enrulada, su Telecaster entre rosada y naranja y por ser un “histórico” integrante de los grupos que acompañaron a Charly García en su fructífera etapa solista.
El Negro tenía todo lo que Charly buscaba, mucha presencia en el escenario y versatilidad para tocar funky, hard rock, pop y baladas, además de meterse en los intricados arreglos de guitarras de canciones de sus anteriores bandas como Seru Giran y la Máquina de Hacer Pájaros.
En los últimos tiempos García López fue invitado a tocar por Intoxicados, Viejas Locas, Manto, Nonpalidece e innumerables bandas que precisaban de su impronta rockera y funky.


  • Palermo Club

J L Borges 2454, 1100 Buenos Aires
martes, 10 de noviembre a las 19:00

Las entradas son GRATUITAS y se pueden retirar a partir del viernes 6/11 en:


  • Radio MEGA: Uriarte y Nicaragua 
  • Teatro VORTERIX COLEGIALES: Av Federico Lacroze y Av. Alvarez Thomas
  • Radio ROCK AND POP: Conde 935
  • Groove (Av. Santa Fé 4389 - 13 a 20hs).
  • El día del show para ingresar al Local (Palermo Club) deberás llevar una leche en polvo de 1 kilo.


WEB del evento: https://www.facebook.com/events/439819219559551/

lunes, 2 de noviembre de 2015

ZAPADA HOMENAJE AL NEGRO GARCÍA LOPEZ, 10 DE NOVIEMBRE EN GROOVE

INFO ACTUALIZADA AQUÍ

Recordamos al Negro García López con una Gran ZAPADA!

El martes 10 de noviembre en Groove se recordara al Negro en el día de su cumpleaños. Sera con una interminable cantidad de amigos y bandas que tocaron con él, entre ellos la agrupación reggae “Nompalidece” y los músicos Chilenos de “The prostitution”.
“El Negro” Carlos García López, un guitarrista esencial del rock argentino, que integró la banda de Charly García, estuvo en los inicios de La Torre y además fue miembro de Miguel Mateos Zas, murió el año pasado a los 54 años en un accidente de tránsito cuando regresaba de haber participado en el rodaje de un videoclip del grupo Almafuerte en Sierra de la Ventana.
Siempre recordado  por su melena enrulada, su Telecaster entre rosada y naranja y por ser un “histórico” integrante de los grupos que acompañaron a Charly García en su fructífera etapa solista.
El Negro tenía todo lo que Charly buscaba, mucha presencia en el escenario y versatilidad para tocar funky, hard rock, pop y baladas, además de meterse en los intricados arreglos de guitarras de canciones de sus anteriores bandas como Seru Giran y la Máquina de Hacer Pájaros.
En los últimos tiempos García López fue invitado a tocar por Intoxicados, Viejas Locas, Manto, Nonpalidece e innumerables bandas que precisaban de su impronta rockera y funky. 

domingo, 25 de octubre de 2015

LOS 64 DE CHARLY GARCÍA CONTADO POR UN PROTAGONISTA: FERNANDO SAMALEA


Como es sabido, el viernes 23 de octubre fue el cumpleaños de nuestra estrella nacional. Pasamos toda esa tarde ensayando, improvisando y probando sonido, para amenizar el íntimo festejo que se organizó en el Hotel Faena, en un pequeño y elegante salón blanco de alfombras rojas, candelabros plateados sobre mesas y arañas de diseño colgando del techo.
Charly, que se recupera de una operación, se mantuvo estoico en su silla de ruedas. Ironizando lo suficiente sobre ello, como era previsible.
Ya con los invitados presentes, ocupó su sillón Imperial ante un piano eléctrico Wurlittzer, el Minimoog y uno de sus sintetizadores pintarrajeados, para hacer lo que mejor sabe. En principio, el fiel Tato conectó un IPAD al sistema y tocamos sobre las bases de algunas de esas nuevas canciones que le quitan el sueño a García, las que estuvo grabando sistemáticamente durante los últimos meses: ¨Ella es tan Kubrick¨, ¨La máquina de ser feliz¨, ¨Lluvia¨, ¨Creer¨ y ¨Otro¨, entre ellas.
En cuarteto, abordamos el repertorio junto al Zorrito -que alternó su bajo con un teclado colgante- y Rosario Ortega. Como acostumbra, la niña de ojitos chinos hizo sus clásicas armonías vocales, certeras y afinadísimas.
La sorpresa fue inmensa cuando ingresó al salón David Lebón. Le alcanzaron una guitarra y pudimos tocar ¨Cuanto tiempo más llevarᨠy ¨Esperando nacer¨ de Serú Girán y ¨Copado por el diablo¨ de su primer disco solista, bordeando esa línea alegre de emoción profunda, como pocas veces. Doy fe que fue muy movilizante interpretar esas bellísimas canciones, intentando emular al inolvidable Oscar Moro.
Un grupo muy reducido de amigos escuchaba, bailaba, comía y bebía y, signo de los tiempos, lo registraba todo segundo a segundo con sus teléfonos celulares. La imagen que acompaña la tomó la gran Floma Massud...
Cuando la noche parecía esfumarse, hubo un sobrepique musical -no exento de aires surrealistas con el histriónico Andy Chango y el guitarrista Kabusacki-, luego de que Charly nos dijese con sonrisa pícara: ¨¿Tocamos un ratito más?¨
La atmósfera, que se extendió hasta las cuatro y media, fue distendida y feliz y el querido Artista se calzó sus 64 como un guerrero imparable.

Por Fernando Samalea

Lista de Temas:

1-Yendo de la cama al living
2-Cuánto tiempo más llevará
3-Esperando nacer
4-Copado por el diablo
5-Ella es tan Kubrick
6-Otro
7-Creer
8-Amantes otra vez

9-La maquina de ser Feliz

AMANTES OTRA VEZ, LO NUEVO DE CHARLY GARCIA



Ya ves que ya no te puedo dar
las cosas que quisiste tener
Ya ves, amantes otra vez,
por eso es que hoy llovió

Ya ves, no puedes comprender
a tu reputación
ya ves, el lazo que hay en vos,
no te lo digo yo

No ves que ya no te puedo dar
las cosas que quisiste tener?
Ya ves, amantes otra vez,
por eso es que hoy llovió

Me escape, por ahí
y el colchón,
me chupo la angustia
y vas, a estar bien
cuando el sol
no nos vuelva locos

Yo se que ya no quiero nada
yo quiero nada, quiero a vos
Ya se que estabas en algun
por esta traición

ya ves que no te puedo dar
las cosas que quisiste tener?
Ya ves, amantes otra vez,
por eso es que hoy llovió

Otra vez, una vez
me metí en un cine
sucio y gris
y como el,
no tenia nada mas

Y aunque la lluvia era
una pelicula gastada
una pelicula en color
Yo soy amante de la lluvia...

sábado, 24 de octubre de 2015

CHARLY GARCÍA FESTEJO SU 64° CUMPLEAÑOS RODEADO DE AMIGOS Y FAMOSOS



Charly García cumplió 64 años y lo quiso celebrar con todo. Por eso, invitó a familiares, amigos y colegas a acercarse hasta el Faena para que festejen junto a él, y hasta decidió homenajearlos con un íntimo show musical.
Acompañado por su novia, Mecha Iñigo, y por Fabián von Quinteiro, Evangelina Salazar, Rosario y Sebastián Ortega, Juanse, Gillespi, Fernando Kabusacki, David Lebón y Fernando Samalea, entre otros, el artista se mostró muy animado, aún recuperándose de la operación a la que fue sometido a fines de julio, cuando se fisuró la cadera.
A través de Twitter e Instagram, sus invitados compartieron algunas perlas de la celebración.Charly, en su silla de ruedas todavía en rehabilitación por la fractura de cadera, lució de buen animo y aprovechó la ocasión para deleitar a los invitados con su música
Por otra parte, su histórico músico Zorrito Von Quintiero, estuvo transmitiendo en vivo para el programa de Germán Paoloski, en Fox, “NET”, del que forma parte, y subiendo mensajes a las redes sociales durante toda la noche.
Burlándose de su propia actualidad, Charly les pidió en tono de broma a sus invitados, que tendrían una condición para asistir, y era que todos deberían llegar en silla de ruedas.
La fiesta continuó hasta la madrugada, como no podía ser de otra manera, donde música, tragos y anécdotas no faltaron.

 Feliz Cumpleaños Charly!

viernes, 16 de octubre de 2015

A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE PALITO ORTEGA CON CHARLY GARCÍA ENTRE OTROS INVITADOS

CANTANDO CON AMIGOS ES EL NOMBRE DEL NUEVO DISCO DEL "REY" PALITO ORTEGA

El disco fue grabado mayormente en el estudio “Los Pájaros” por los ingenieros Leonardo García y el guitarrista-productor Nelson Pombal y, según trascendió, cuenta con un tinte muy rockero. En el participan entre otros Charly García, Pedro Aznar, Moris, Nito Mestre, Maxi Tymzcyczyn de Guasones, Fernando Samalea  y los hijos de Palito; Emanuel  y Rosario. Además se nutre de la colaboración internacional de los sesionistas Jim Campilongo y Jesse Harris.
El disco se grabó bajo la curaduría de Sony, empresa que se fusionó a RCA Records, histórica compañía con la que "Palito" grabó gran parte de sus sencillos.
"El trabajo es muy prolijo y me alegra que sea con ellos otra vez. Grabé toda mi vida con RCA donde me conocen porque tienen la historia de toda mi carrera", dijo el tucumano.
Charly García aportó sus voces en la canción "A mi amigo le gusta el Rock" y teclados y Pedro Aznar sumó un bajo Hofner y toda su categoría en tres canciones nuevas del popular cantautor. Por su parte Fernando Samalea, percusionista actual de García, ha grabado baterías y bandoneones.
Mezclado por el legendario ingeniero Joe Blaney (The Clash, Prince, Charly García, etc.) en el Area 51 Studio del Uptown de Manhattan el disco ya está a la venta.
La placa se completa con las participaciones del rosarino Mariano Braun (Ex-Roque Narvaja), el saxofonista Pablo Fortuna, Juan Pablo Ezquerra (Nube 9), la armoniquista Natacha Seara, y el baterista Diego Rodriguez.


CHARLY Y PALITO EN "A MI AMIGO LE GUSTA EL ROCK"

“Palito” confesó que en la letra de su nuevo tema “A mi amigo le gusta el rock” había escrito que el personaje de la canción había saltado de un séptimo piso, pero que Charly García, a quien alude en sus estrofas, le retrucó: “Me dijo que no se tiró de un piso siete, sino de un noveno, y grabamos el tema con la letra como corresponde. Es una anécdota muy linda”.

Lista completa de temas:

1 Hay que seguir
2 A mi amigo le gusta el rock
3 Un poco nomas
4 He sabido que te amaba
5 Si fuera fácil
6 Que dios bendiga
7 Te quiero tanto
8 Mi guitarra vieja
9 Dios lo hace todos los dias
10 Vamos a pasarla bien
11 Cuando era niño
12 Un amor inmenso
13 Sin una canción
14 La casa del sol naciente

Hernán para Cinema Verité.

jueves, 10 de septiembre de 2015

MAÑANA!!! 12 DE SEPTIEMBRE EN BUENOS AIRES-CONCIERTO HOMENAJE POR LOS 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS -NITO MESTRE


Nito Mestre vive del presente, pero no se olvida del pasado. A propósito de formatos musicales, una noticia reciente afectó al cantautor folk. 
Entre las reediciones en vinilo de varias obras del rock argentino, una estrategia del sello Sony para volver a instalar estos discos en el mercado, se encuentra Vida (1972), el debut de Sui Generis, dúo que tuvo a Mestre como protagonista junto a un joven Charly García y que organizó la primera de sus despedidas tres años después, en el año 1975, en el recordado "Adiós Sui Generis".
Justamente esa disolución temprana es una de las excusas del concierto íntimo que Mestre ofrecerá el próximo 12 de Septiembre en el único show de este año en la Ciudad de Buenos Aires. 
Entre otras cosas, el espectáculo será un homenaje a esas cuatro décadas que se cumplen de la disolución de una de las bandas seminales del rock nacional, que marcara a toda una generación de jóvenes con canciones como Rasguña las piedras, Dime quién me lo robó, Cuando me empiece a quedar solo o Canción para mi muerte, muchas de ellas inmortalizadas por la voz dulce y afinada de Mestre.
De todas formas, este no será un show enteramente retrospectivo, porque el músico también se concentrará en "Trip de agosto", su más reciente trabajo discográfico, un disco de folk y rock en su más pura esencia. 
"No es nostalgia. Es solamente tener buena memoria. Y los argentinos a veces no la tenemos. Es bueno recordar las cosas importantes. Se cumplen 40 años de la despedida de Sui Generis y me pareció bueno recordarlo. Estoy sacando un disco nuevo y hace 40 años se separaba Sui, son dos puntos de mi vida y carrera que son importantes", contó Mestre. 
En ese sentido dijo: "Quiero dar a entender la permanencia, que hoy no es poca cosa. Sí me gusta acordarme, no soy de los que reniegan del pasado, pero no vivo recordando. Simplemente celebro el estar vivo y tocando, a eso se refiere la promoción. Es bueno festejar esos 40 años y hacerlo con un concierto, con temas que siguen vigentes. Antes que a la nostalgia, es tirar a la vida".
En tiempos en que las fusiones de géneros parecen ser las tendencias a seguir para ganar oyentes, editar un álbum de corte tradicional, grabado en vivo en un estudio y sin demasiada intervención de notebooks, puede leerse como un gesto clásico.

DATA:

  • El 12 de SEPTIEMBRE, como en las viejas épocas, toca en el Auditorio de un Colegio.
  • TEATRO ATENEO CECILIA BERNASCONI
  • Marcos Sastre 3195, Villa Del Parque Tel: 4501-6462
  • General numeradas: $250
  • Venta de localidades:
  • En la ventanilla del teatro ya están a la venta. 
  • Por telefono a jormar producciones 1562076537

miércoles, 9 de septiembre de 2015

CHARLY GARCIA MIENTRAS SE RECUPERA SIGUE GRABANDO Y TOCANDO


No hay dudas que la figura más grande de la historia del rock argentino se llama Charly García. Por ese motivo, nunca dejará de hacer música, como ahora que, pese a estar internado, continúa tocando. A mediados de julio, fue operado por una fisura de cadera y aún sigue en la clínica.
En las últimas horas, José Palazzo subió a su cuenta de Twitter un video donde se ve al músico realizando un homenaje a Gustavo Cerati. "Está de muy buen humor, está muy contento. Está mucho con sus fans", dijo en diálogo con Teleshow.
"Es la misma internación de la operación de cadera, está en una clínica de rehabilitación. Podría estar perfectamente en la casa, pero para darle más intensidad al tratamiento quedó ahí", agregó. "La recuperación es para que vuelva a pisar con el pie del lado del que fue operado en la caderas. No está con un tratamiento clínico, todo es fisioterapéutico", explicó Palazzo y luego comentó: "Como Charly es más vago, le tienen que estar encima todo el tiempo para que el proceso de recuperación sea más rápido".
 Respecto del video, contó que todo fue bastante espontáneo: "Estábamos escuchando los temas de su disco y charlando, se puso a tocar sus canciones con el teclado y la guitarra, vimos videos de unos desastres que se mandó en San Bernardo y de repente aparecieron unas imágenes de Cerati. Y Charly dijo en broma: 'voy a ser el único que le haga un homenaje a Cerati sin cobrar'".
 "Calculo en unos 10 días le pueden dar el alta, pero te repito: él podría estar en su casa, pero no le daría bola al tratamiento. Por lo menos ahí los médicos pueden estar más atentos", concluyó.

Fuente: Teleshow

lunes, 7 de septiembre de 2015

LA HISTORIA DE UNA FOTO INOLVIDABLE A 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS



Ada Moreno tuvo el privilegio de sacar la foto que adornó los afiches del Adiós Sui Generis, que luego se hizo película. Justamente, esa debe ser una de las imágenes más famosas de toda la historia del rock argentino. Sin embargo, la suya es una historia curiosa porque aun hoy le sorprende la repercusión de esta imagen, a través de los años. Ada es una testigo privilegiada del primer rock argentino, ya que trabajó en Talent la mítica productora de Jorge Álvarez, que produjo en asociación con Microfón, a varios de los principales grupos y solistas de la primera mitad de los 70. Como nos cuenta, al principio, su trabajo se limitaba a llevar café y torta a las grabaciones producidas por su novio, el multifacético y legendario Billy Bond, líder de La Pesada: “Yo era una modelo que estaba muy aburrida de trabajar en publicidades, y me metí a full en este movimiento del rock, que recién empezaba acá, acompañando al Bondo y al maestro Jorge Álvarez. Además, como venía del palo de la publicidad, me dedicaba a sacar fotos no profesionales, más que nada, para atestiguar lo que pasaba; y Microfón las usaba para ilustrar las gacetillas que mandaban”.
Quizás debido a ese espíritu curioso y vital que siempre tuvo, tiene una memoria privilegiada, casi “periodística”, que le permite recordar con precisión y cariño la primera vez que vio a Charly y Nito: “Tuve la suerte de conocerlos el mismo día en que vinieron a hacer la prueba con Jorge Álvarez y Billy Bond. Me acuerdo que ese día se presentaron en la oficina de Álvarez, acompañados por María Rosa (Yorio) a dar la prueba, por lo que yo creí que eran un trío tipo Peter, Paul & Mary. De movida me parecieron unos chicos divinos. Sin embargo, para ellos era tan solo una prueba más, se ve que no tenían demasiadas expectativas porque ya los habían rechazado de varias grabadoras. Así que, de inmediato, con Charly en la guitarra, cantaron ´Canción para mi muerte´. Sorpresivamente, apenas terminan, Álvarez dice: ´ese es un tango genial´,  agarra el teléfono, marca el número del estudio Phonalex ¡y pide horas de grabación para el otro día! Así de simple, así de rápido. Aun hoy Nito me cuenta que no lo podían creer”.
Rápidamente, Moreno se hizo amiga muy cercana de los Sui, sin perderse nunca ni un ensayo o show del dúo: “Hay que recordar que hasta ese momento el rock y los recitales eran cosa básicamente de hombres  y con Sui entraron la mujeres, y se volvió el primer fenómeno masivo del rock de acá”

Más allá que Ada participó en la realización de varias tapas de discos famosas de la época, maquillando a Kubero Díaz en la impresionante foto de su disco solista junto a La Pesada; asesorando en el vestuario de David Lebon en su primer lp; o fotografiando a unos Crucis vestidos con mamelucos en la contratapa de Los Delirios del Mariscal, su álbum más celebrado; su trabajo más famoso fue la foto que les sacó a Charly y Nito, y que se usó para promocionar el show de despedida: “Bueno, con esa imagen empapelaron toda la ciudad, y luego se convirtió en la fotografía emblemática de Sui, porque fue usada en varios compilados, posters, etc. Esa fue la primera vez que logré que me prestaran un estudio profesional con flashes para trabajar. Usé una cámara Hasselblad. La hicimos en el estudio de mi exnovio, Jorge Fisbein, en la calle Castelli y Valentín Gómez, en Once, un mes y medio antes del show del Luna. Salió rápido, tan solo un par de tomas, porque Charly y Nito tenían la mejor predisposición. Por supuesto, esa imagen tambien contó con el arte y el estilo de mi amigo Juan Gatti, el gran artista gráfico. Por eso todo se conjuró para que esa imagen tenga la magia que la hizo inolvidable. Es la foto de dos chicos de 23 años, que mantiene la misma frescura que hace 40 años, casi tanto como la música de Sui”

Ada aún se emociona cuando recuerda esos viejos tiempos de aventura rockera, cuando recién se estaban escribiendo las primeras páginas de la historia del rock vernáculo: “En este punto te puedo decir que Sui Generis cambió la historia, porque abrió el mercado del rock argentino, que casi no existía antes de ellos. Con respecto al recital de despedida, fue algo tremendo. Lo que recuerdo es que lo vivimos con poca tristeza, porque si bien Charly ya tenía otros planes musicales en la cabeza, que hoy son de dominio público, no pensábamos que la separación sería definitiva. Porque, además, no estaban peleados ni nada de eso. Aprovecho para recordar que todo esto pasó en la época más nefasta de la política y la sociedad de este país, cuando cualquiera podía desaparecer y morir por nada…  Creo que tanto Sui Generis, como los otros grupos de ese momento, trajeron un soplo de esperanza. Creo que con su música salvaron a muchos, muchísimos chicos de la locura y la desesperación. En el caso de Sui, estoy convencida de que su vigencia imperecedera se debe a que –más allá de lo musical- son dos personas maravillosas. Dos seres de gran corazón… Fueron mis amigos, mis hermanos, no tengo nada negativo que decir de ellos dos. Por algo los estamos recordando hoy, cuarenta años después, ¿no? Los amo con el alma por lo que fueron, por lo que son y lo que serán…”

Claro está que la experiencia de Sui Generis es bien conocida, y siempre volverá a sonar, más allá del paso del tiempo y las modas. A pesar de ello (o justamente por eso) quisimos recordar su adiós a nuestro modo.

Por Emiliano Acevedo
Fuente: Interstico

viernes, 4 de septiembre de 2015

A 40 AÑOS DEL ADIOS SUI GENERIS, TODA LA HISTORIA DE LOS RECITALES EN EL LUNA PARK

Adiós Sui Generis. 5 y 6 de septiembre de 1975.

La verdadera historia del Adiós

En el otoño de 1975, Charly García decidió cortar por lo sano antes de que la enfermedad que se insinuaba grave terminara matando a su primer hijo, Sui Generis. Y decidió acabar con la carrera del grupo, apenas cuatro meses después de que fuera editado su tercer álbum, Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, sobreviviente a duras penas de una feroz lucha contra la censura -que no había sido precisamente ganada-.
Además de las presiones externas, García sentía que necesitaba liberarse de toda atadura para poder seguir creciendo. Y Sui Generis, exitoso y por lo tanto liberado de desafíos, ya le resultaba un obstáculo para su carrera más que un sinónimo de éxito y felicidad. "Sui Generis me ahogaba", declaró García después. "Soy una persona que cuando tiene algo muy seguro, ya no le gusta más. Estaba aburrido de que apenas comenzaba el recital y tocaba el Sol Mayor con que empieza Canción para mi muerte, el estadio se viniese abajo. Quería terminar con la imagen del chico cándido que tenía con Sui Generis, quería dar un paso más (...) Llegó un momento en que Sui Generis no ensayaba más, estábamos podridos de tocar siempre lo mismo. ¡Y encima gustábamos a las madres!".
"Todos estábamos medio aburridos, y un día vino Charly a proponernos que nos separemos", contó tiempo después Nito Mestre. "Al principio yo le dije que no, que no nos podíamos separar. Entonces decidimos esperar tres meses más, a ver qué pasaba. Aparte, había la expectativa de salir de acá a tocar, de ver si se editaban los discos afuera. Pero nunca pasaba nada, porque la grabadora no se preocupaba. Es un absurdo, porque todavía hoy viene gente y me dice que los discos de Sui Generis gustan muchísimo en Colombia, en Venezuela, y durante mucho tiempo ahí no se habían editado. Entonces es obvio que la cosa estuvo muy mal manejada. Bueno, pasaron los tres meses y realmente no había cambiado nada. Yo por ese entonces vivía en la casa de Rinaldo, y mi cabeza estaba bastante desorganizada. Entonces dijimos de hacer cuatro series de recitales en julio, los domingos a la mañana, como para hacer algo distinto que los shows, que ya nos tenían aburridos. Hicimos el primer recital en el Astral pero fue un bochorno, salió todo mal. Al otro día decidimos separarnos. Esa fue la gota que rebalsó el vaso".
"Charly me planteó un día la necesidad de disolver el grupo, y me pidió que lo mantuviera en secreto mientras él maduraba la decisión", cuenta Jorge Alvarez, por entonces editor discográfico de la banda que lideraban García y Mestre. "En aquel momento quise hacerle ver que era un error, pero cuando su decisión fue definitiva, consideré oportuno sugerirle que un grupo de una raigambre como Sui Generis no podía desaparecer de la noche a la mañana sin una explicación, sin una despedida. Así nació la idea del recital final en el Luna Park".


Gran Rex - Revista Pelo
El último -hasta ese momento- gran concierto de Sui Generis había conseguido una repercusión inédita para un grupo de rock nacional: en abril, para la segunda presentación oficial de Pequeñas anécdotas sobre las instituciones, había llenado el Teatro Gran Rex de 3.300 localidades y en horario de trasnoche (poco antes lo había hecho en el Teatro Coliseo, también con sala completa). "Cualquier cálculo o expectativa previa quedó ampliamente superada ante la inmensa masa humana que se acercó al Gran Rex", apuntó la revista Pelo en un comentario titulado "Sui Generis: Ceremonias" que publicó en su edición Nº 60. Esa crónica permite conocer detalles de cómo eran los conciertos de Sui Generis en su punto de mayor popularidad. "Con un clima muy disperso en la platea -una serie de incidentes había retrasado una hora y media la iniciación del concierto-, Sui Generis arrancó con un Instituciones bastante frío. De ahí en más, la música hizo olvidar cualquier inconveniente anterior. La programación preparada por la banda revisaba parte del material de sus tres álbumes, y algunos temas nuevos.
Día a día Sui Generis se va afianzando cada vez más en el concepto de grupo. Todos cantan, y ahora con David -ya integrado como guitarrista- y Rinaldo, hay cuatro buenas voces. Esta posibilidad se vio muy bien explotada en diversos pasajes tanto acústicos como eléctricos. El ensamble resulta perfecto, las improvisaciones responden a estructuras prefijadas, sin perder frescura. Uno de los aspectos más llamativos fue la renovación que ha tenido todo el material de Vida y Confesiones de invierno. Canciones que no esperábamos volver a escuchar, volvieron a ser recreadas de una forma novedosa".
"Dos de ellas resultaron particularmente bellas: Natalio Ruiz -con un eficiente arreglo de melotrón- y Rasguña las piedras. Otro de los aspectos destacados fue la fuerza exhibida por el grupo. Rinaldo Rafanelli es un verdadero muro sobre el que se apoya toda esa potencia. Por su parte, Lebon no sólo está totalmente integrado, sino que demostró buen gusto e intuición en el manejo de la guitarra. Uno de los momentos culminantes del concierto fue la improvisación en Pequeñas delicias de la vida conyugal, con un contundente riff de Rinaldo. Entre las canciones acústicas tocaron Botas locas, un viejo tema que no pudo ser editado, muy bien interpretado, con un folk rock entrador, cantado a cuatro voces y guitarras en la mejor onda acústica".
"Todo muy bien respaldado por un buen sonido, iluminación acorde, y la clásica alegría escénica que transmite Sui Generis", concluyó Pelo. "La energía volcada por Sui Generis a través de más de dos horas y media de tocar ininterrumpidamente, transmitió a los espectadores un clima que más de una vez los sacudió".


Gran Rex - Revista Mordisco
También la revista Mordisco (embrión del Expreso Imaginario que aparecería poco después) comentó aquel concierto del Gran Rex, poniendo énfasis en cuestiones extramusicales como el "alto precio de la entrada" y las fallas de "una de las peores organizaciones vistas en los últimos tiempos. Este comentario, firmado por Néstor Letzen, permite conocer otros aspectos que eran habituales de los recitales de aquellos tiempos, y ciertos tics que tenía el público. "Así pues, luego de largo rato de empujar y empujar, llegamos a una de las dos puertas habilitadas, donde fuimos recibidos por firmes manos de una especie de porteros, que nos introdujeron aceleradamente al interior del hall, mientras nos indagaban casi en calidad de detenidos por nuestra entrada. (Los que no la tenían por haberla perdido en el tumulto o simplemente intentaban entrar sin pagar, eran trasladados a una segunda sección llamémosla "de empaque", en la otra punta del hall, donde ya podemos imaginar su final). Una vez en la sala, los ánimos de los que tuvieron que pasar por esa serie de pruebas estaban bastante caldeaditos y durante el tiempo de espera se fueron descargando entre chiflidos, guerras de avioncitos y estribillos como "Vea, vea, vea, qué cosa más bonita, nosotros esperando y ellos se llevan la guita", mientras tanto, por las columnas escapaba la música de Tubular bells de Mike Olfield. Ya eran las dos de la mañana. Por fin a las dos y cuarto se abrió el telón".
En el final de la nota, el cronista de Mordisco apuntó que "el saldo positivo fue dado por la gran cantidad de público que se movilizó para escuchar la música de Sui Generis, que si bien respondió a las expectativas de todos, con el nivel ya conocido del grupo, tal vez sería bueno que a esta altura de su carrera encarara con mayor rigor su obra, dejando de lado ciertas facilidades que a veces se deslizan en partes de sus letras y su música. Lo negativo, ya lo mencionamos al principio. Es hora de entender que la responsabilidad de que las salas se abran a los recitales de rock no es sólo del público, sino de todos los que cobran por esa función".


El anuncio del final - Revista Pelo
A mediados de 1975, la Argentina estaba demasiado convulsionada por hechos políticos y sociales como para conmoverse por la noticia de que un grupo de rock local, aunque fuese por lejos el más popular, había decidido desintegrarse. Pero en el ambiente juvenil ligado a esa música -que cada vez era más numeroso-, la noticia cayó como una bomba.
En una nota que publicó en su Nº 63, referida a la explosiva disolución del proyecto Sui Generis, la revista Pelo le preguntó a García cuáles habían sido los motivos de su decisión. Contestó Charly: "El motivo es simple. Creo que Sui Generis se tenía que terminar en algún momento. Y pienso que éste es el mejor momento para hacerlo. Es el cansancio de hacer siempre lo mismo, y tomar conciencia de que esto dio hasta donde podía dar".

-Vos hacés referencia a una monotonía creativa. Sin embargo, en el último año el grupo cambió totalmente de dirección musical, y además recibió el aporte de dos nuevos músicos.
-Correcto. Precisamente el ingreso de Rinaldo (Rafanelli) y Juan (Rodríguez) contribuyó a acelerar el proceso. Es decir que lo que quizá podíamos continuar dando como dúo, fue rápidamente explotado como cuarteto. Si no hubiera sido de esta forma, quizás hubiéramos continuado más tiempo, o terminado antes. En mi criterio personal, me inclino por esto último. Además, la incorporación de los nuevos instrumentos sólo significó una dirección.
-Rafanelli: "Creo que conviene aclarar que esto es producto de la actitud personal de cada uno. Es una reacción íntima, totalmente independiente del trato humano en la banda. Es decir que no estamos ni enfrentados ni nos llevamos mal. El germen de todo esto, el que precipitó la eclosión fue Charly, que es uno de los fundadores de Sui Generis, y que hace muchos años viene componiendo y tocando en función de lo que es Sui Generis. Es así que siempre hacer El hada (Un hada, un cisne) o Rasguña las piedras pudo transformarse en una carga. Cierta tranquilidad económica, el éxito, el reconocimiento público, y todos los intereses inherentes a una banda que trabaja bien, no te ayuda a sobrellevar lo otro: la historia. Y en un momento determinado uno duda de lo que está haciendo. En cierta medida es reaccionario agarrarse de algo que ya está establecido. Y yo estoy de acuerdo con Charly, pero a él le correspondía la iniciativa".
En el reportaje, se lo consultó a García en qué medida incidían en su decisión las numerosas alternativas que había sufrido el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones. La respuesta fue clara: "Nos tiró muy abajo saber que el disco se vendió mucho menos que los dos anteriores. Y es sin duda el mejor de los tres que grabamos. Y el que empezamos a grabar es todavía mucho mejor..., pero no se quién lo va a comprar". García se refería a Ha sido -con acento en la "a", o sea, "ácido"-, un álbum que a principios de 1975 proyectaba grabar Sui Generis.

-¿Entonces ha existido un proceso de desfasaje en la evolución del oyente de Sui Generis?, siguió aquel reportaje, del que participaron tres de los cuatro integrantes del grupo: García, Mestre y Rafanelli.
-Charly: Creo que es la racción del público frente a cierta parte de la obra. Claramente Instituciones se vendió menos que los dos anteriores. Eso significa que a la gente le gustó más los dos anteriores.
-En su momento, Vida y Confesiones de invierno tampoco registraron el nivel de ventas que tienen actualmente. Por lo tanto, sería factible que la banda haya evolucionado más rápidamente de lo que el público estaba preparado para recibir.
-Nito: Creo que sí. Y seguramente cuando salga el cuarto álbum, Instituciones se va a vender mucho más. Significa que estamos yendo más allá de lo que el público esperaba.

-¿Y esto en qué medida influye en ustedes?
-Rinaldo: Es una dualidad sumamente molesta. Si no te acoplás a la gente, te estás limitando; y si no lo hacés, te aburrís. Imaginate lo que significa para un músico hacer un esfuerzo creativo, en el cual uno vuelca todas sus inquietudes, y que la gente siempre insista con las mismas cosas.

-La popularidad y el hecho de tener que presentarse asiduamente tocando el mismo material, contribuye en el desgaste de un grupo?
-Charly: Evidentemente. El tocar siempre lo mismo, convierte al grupo en una especie de máquina. Pero es un problema del país, del medio. Si no hacés diez shows por semana, no tenés ni para comprarte una púa. Y ojo, porque la gente se cree que estamos llenos de plata. Simplemente vivimos al día, no podemos darnos el lujo de parar de tocar ni siquiera diez días. Sui Generis antes comía fideos todos los días, ahora podemos comer carne y otras cosas, pero ninguno de nosotros tiene un par de millones en el banco, ni nada semejante.

-¿Cómo será el final?
-Charly: De aquí a setiembre, fecha prevista para la separación, vamos a grabar un cuarto álbum, haremos giras de despedida y un recital en el Luna Park.

-¿Qué significa esta etapa final?
-Charly: Simplemente sabemos que en setiembre Sui Generis desaparecerá. Por eso este último álbum será el mejor.


Las horas previas
Sobre el fin de la penúltima semana de agosto, las entradas para el anunciado concierto de despedida de Sui Generis en el Luna Park se agotaron. "Ahí Alvarez me llamó para decirme que habíamos vendido todas las entradas, y me preguntó si queríamos hacer otro", contó Charly García a Daniel Chirom, en declaraciones para el libro Charly García. "Yo le dije que sí, con la condición de que nos asegurara de que íbamos a llenar otra vez. Alvarez me contestó que sólo íbamos a llenar la mitad, pero al otro día llamó para decirme que al ritmo que íbamos, íbamos a agotar seguro las localidades para el segundo". En el mencionado libro, García admitió no haber creído que el poder de convocatoria de Sui Generis era, por entonces, tan grande. "Creía que llenábamos un Luna, pero nunca pensé en dos. En realidad, yo no tenía mucha noción de la gente que arrastraba Sui Generis porque el grupo estaba super mal manejado. En vez de hacernos tocar cinco veces al año en grandes estadios con buen sonido, nos hacían tocar en bailes en los que yo veía venir gente por todos lados pero pensaba que sólo iban a bailar, no a ver a Sui Generis. En mi fantasía, Sui Generis era seguido por un grupo de intelectuales que entendía sólo de música y lo demás era el baile, gente que le daba lo mismo que estuviera Sui Generis o La Joven Guardia".
"Lo que me acuerdo es que Jorge (Alvarez) era muy amigo de Tito Lectoure, y así fue como le dijo que quería tomar una fecha para hacer el último recital de Sui Generis; ahí empezamos a laburar en la producción", dice el productor José Luis Conejo García, por entonces asistente técnico de Sui Generis. "A medida que se acercaba el día, empezaron a agotarse las entradas, y Jorge dudó, y le preguntó a Lectoure qué hacer. Le dijo: "Me parece que vamos a agotar, ¿hacemos otra función?". Lectoure le dijo que no, que en todo caso le daba más populares. Cabían hasta seis mil personas en cada tribuna popular. Pero enseguida se vendieron también esas populares. Así se llegó a las 14 mil entradas vendidas. Entonces se puso otra función a la venta, de la cual se vendieron al final 12 mil y pico de entradas. Entonces, cuando todo estuvo listo, la pregunta era cómo hacer salir a los 14 mil de la primera función para que entraran los otros. Todos estábamos medio paranoicos, porque el antecedente que había del rock en el Luna Park, el despelota de la Pesada, era nefasto. Por eso, al principio Lectoure no quería saber nada, y Jorge lo estuvo convenciendo durante bastante tiempo para que el rock tuviera otra oportunidad en ese estadio". (En un concierto celebrado el viernes 20 de octubre de 1972, se produjo una revuelta en las tribunas del Luna Park mientras actuaba La Pesada del Rock'n'Roll. Al advertir que parte del público estaba siendo víctima de la represión llevada adelante por los efectivos de seguridad del lugar, el cantante de la banda, Billy Bond, gritó desde el escenario: "¡Rompan todo!"..., sugerencia que fue tomada en cuenta). "El temor era tremendo, tal es así que Lectoure temrinó cobrando el doble de lo que habían pactado al principio. Cuando se largó la venta de la segunda función, Jorge le decía que había alquilado el estadio por un día completo, así que si quería podía hacer terminar haciendo 14 funciones. Pero Tito le decía que no, porque él era el que corría el riesgo de que le rompieran el Luna de nuevo. Al final, ese día la gente fue tan protagonista como el artista".
En medio del show, García llegaría a decir desde el escenario a los asistentes: "Les quiero pedir una cosa. Simplemente, si quieren bailar, y hacer lo que quieren hacer, háganlo. Pero por favor, no rompan nada, y traten de cuidar todo. No se paren en las sillas y esas cosas".


El gran día

Para aquella gran velada, Charly García vistió un smoking blanco con una orquídea en el ojal, una galera y zapatillas también blancas. Nito Mestre eligió algo más despreocupado: una camisola de bambula naranja y jeans gastados. Juan Rodríguez se puso una vieja remera roja y Rinaldo Rafanelli lució una remera blanca y un chaleco.
El orden de las canciones que después tuvieron los discos y la película no es el que Sui Generis presentó en el estadio. En rigor, ninguno de los protagonistas y los allegados a la banda recuerda cuál fue la sucesión de los temas aquel día.
El pasaje no-musical más famoso del Adiós se vivió poco antes de la última canción del primer show. Fue cuando, tal como se había convenido entre los músicos y los organizadores, García se dirigió a la multitud y dijo: "Ustedes saben..., ustedes saben que hay muchos chicos afuera que están hace mucho tiempo esperando entrar. O sea que, les pido... les pido por favor que... O sea, nosotros vamos a tocar un tema más (ovación). Pero después de eso... después de eso les pido que... que ¡se vayan! (sonrisa nerviosa). O sea, los amamos muchísimo a todos, pero ustedes saben lo que pasa. Bueno, yo me despido ahora: chau, chau, chau, loco, chau..."
El adiós fue, así, un gesto de libertad.


Los comentarios en los medios gráficos:

La Opinión
"Entre la histeria y el fanatismo se despidió Sui Generis", anunció el diario La Opinión. El comentario, escrito por Roberto García y titulado "Un grupo de rock convoca en el Luna Park a treinta mil jóvenes", se convirtió con el paso del tiempo en la cita más común para recordar el Adiós Sui Generis. Su versión completa, pocas veces transcripta, decía:
"La despedida excedió el marco musi8cal. Y es obvio: ¿qué figura en Buenos Aires puede convocar a 30 mil personas? (y que además paguen seis mil pesos viejos por cada localidad). Fue lo que ocurrió en el Luna Park la noche del viernes, al ofrecer el conjunto de rock Sui Generis un recital en dos funciones para despedirse de su público".
"El primer acto empezó a las 20 y 30. Las entradas estaban agotadas desde quince días antes, pero hubo gente que se instaló en los alrededores desde las siete de la mañana. Conel filo de la tarde creció la multitud (había colas por Leandro N. Alem y por Madero). Los rutinarios de la zona, ignorantes del festival, nada entendían; mucho menos los noctámbulos tangueros que, a las tres de la mañana del sábado, vieron desfilar a ese río de muchachos por una fría avenida Corrientes cada vez más triste y decadente".
"¿Quiénes son?", preguntó un porteño veterano. "¿Gardel?", se contestó bromeando. En rigor, se quejaba por no encontrar una silla en el Suárez, una de esas dos islas que todavía mantienen la luz prendida toda la noche en la calle de sus amores. "Ni con Locche", se sorprendió uno de los kiosqueros del Luna Park. "Ni con Monzón", precisó un cliente que le compraba cigarrillos. Y era cierto. En esas peleas hubo entre 20 mil y 25 mil espectadores".
"La fiesta estaba en la gente. En la ropa: allí se mezclaba la extravagancia y el pelo largo con el atildamiento y la pulcritud de aquellos que recién habían dejado la oficina. Los vendedores de café y gaseosas -también había de whisky- liquidaron sus stocks; otros mercaderes empezaron ofreciendo posters de Sui Generis a tres mil pesos viejos y los agotaron en cinco mil".
"Había clima de histeria en los controles. No menos nerviosa estaba la guarda de corps del conjunto (y uno se acordaba de un festival de los Rolling Stones que terminó con un crimen y varios heridos). Los asistentes de la primera función no quisieron abandonar el estadio; casi se llegó al desalojo. Hasta la policía parecía algo intranquila. Es que hubo mucha gente, también silbidos. Todo se filmó con cuatro cámaras dirigidas por Bebe Kamín y supervisadas por Leopoldo Torre Nilsson. La recaudación tuvo su interés: 180 millones de pesos viejos, de los que dispondrá el productor del conjunto, Jorge Alvarez, aquel audaz editor de antaño".
"El filósofo austríaco Lidwing Wittgenstein escribió que "lo que puede ser mostrado, no puede ser dicho". Y aquí es donde falla cualquier explicación del fenómeno Sui Generis, a pesar de que finalmente se intente. Ellos dicen "buenas noches" y se produce el estruendo; luego se generan diálogos como los que sostienen Gaby, Fofó y Miliki con los chicos. Pero entre la ingenuidad y la escasa poesía de las letras, se alzan los decibeles, el frenesí musical y algunas historias cantadas"
"Por ejemplo, la de una normal familia norteamericana que mata a hachazos a sus hijos y parientes; o aquella que habla de la importancia de hacer ahora lo que papá y mamá bajo la frazada, sin hablar de aquella otra, la de un muchacho de 20 años que integra "un ejército loco de pelo corto en el que todo está tan confundido que se creeo que yo soy el otro".
"Sui Generis es un conjunto de cuatro miembros en el que dos predominan. Uno, Charlie García, compositor de todos los temas, toca simultáneamente dos órganos electrónicos, a veces la guitarra, el piano se lo reserva para el jazz. Se viste con frac y galera de lamé blanco, lleva una orquídea en el pecho y zapatillas de básquet. El otro, la melancólica voz que caracteriza a Sui Generis, se llama Nito Mestre, tiene apariencia andrógina, se especializa en la guitarra y la flauta. Se pueden haber parecido a Simon & Garfunkel, su música tal vez sue3ne como la de otros grupos norteamericanos o ingleses, el piano a martillo quizá influya sobre todo lo que compone García, un virtuoso que hasta se viste como León Russell. Pero más parece importar lo que ogran con la gente, ese público fiel que oscila entre los 14 y los 20 años, del que son genuinos representantes. "Porque eso es lo que no se puede negar -puntualizó un porteño escéptico-, sobre todo en este país, de tan extraña democracia, en el que seguramente ningún partido político hoy puede juntar diez mil en el Parque Lezica".


Clarín
El diario Clarín también dedicó espacio al concierto. En uno de los párrafos del comentario, elogió sin pudor la performance de Charly García aquella noche: "Raramente se encuentra tan crepitante imaginación para tomar un cauce, abandonarlo, regresar parcialmente a él como en un movimiento de espiral, multiplicar las variantes rítmicas alterando los tiempos de apoyo, las síncopas y los saltos armónicos, y finalmente desembocar en un gran cauce melódico que no necesita del énfasis para ser una culminación sonora. Las pianadas de Charlie García fueron memorables".


El Cronista Comercial
La importancia de Sui Generis fue elogiada con énfasis por El Cronista Comercial. "Es un caso inusual dentro del confuso y alicaído espectro de la música moderna argentina. Componentes del movimiento rock, lograron superar la barrera elitista que caracteriza a muchos de sus intérpretes; propulsaron en sus presentaciones un clima de fiesta, de participación no planificada cuya única ciencia radica en la espontaneidad y evidenciaron en su trayectoria una evolución constante -tanto en el aspecto musical como vocal- que no los alejó de sus adeptos. Por el contrario, la adhesión creció, transformándolos en el grupo nacional más importante de la década. Y todo ello sin concesiones. (El del Luna Park) fue un recital de música, repleto de vida y triunfó la vitalidad sobre la nostalgia".


La Razón
"Cuando surgió el 'chau, chau, chau' de García, los atronadores aplausos y un coro formado por 'uoooh, oh, oooh', que gritaban con verdaderas ganas 15 mil gargantas, hicieron trepidar el Luna Park, mientras afuera otras 15 mil personas aguardaban más nerviosamente la hora de entrar".


Revista Gente
En su edición 529 del 11 de setiembre, la revista Gente publicó una doble página gráfica (seis fotos con sus correspondientes epígrafes) que tituló con su inefable estilo: "Qué mambo, loco... Qué mambo" (Reunieron más gente que Gardel).


Revista Antena
Hasta la revista Antena, habitualmente dedicada al espectáculo de farándula, dedicó espacio al Adiós. "30 mil personas en el recital de Sui Generis", anunció, y con el titular dejó abierto el interrogante "¿Y a este fenómeno social, quién lo explica?". "Treinta mil personas: el sueño de Mirtha Legrand, Luis Sandrini, Antonio Gasalla, Ginamaría Hidalgo, Les Luthiers y Susana Rinaldi juntos. Treinta mil personas en una noche: un fenómeno digno de analizarse. Apto para preguntarse: ¿Por qué?", señaló en un párrafo de la nota. El autor (anónimo, porque el texto se publicó sin firma) dio pistas de no haber entendido mucho, dado la respuesta que esboza más adelante: "El predicamento de Sui Generis dentro del rock nacional hay que comenzar a verlo a partir de la fácil complicidad con que los adolescentes se adhieren al rock como forma llamativa y protestona de enfrentar lo establecido; como lenguaje común para renegar de los adultos y de las tradiciones.
Como método, pues, de eludir la difícil tarea de encontrar una ubicación con futuro dentro de un mundo convulsionado y muchas veces represivo. Difícilmente cualquiera de estas cosas tenga algo que ver directamente con el arte musical. Por lo tanto, que los adolescentes argentinos hayan escogido a Sui Generis como su favorito, hasta crear de la noche a la mañana un fenómeno social como el que se pudo presenciar el viernes 5 de setiembre, se explica por el hecho de que se trata de un conjunto folk-rockero de sonido efectista (sintetizador electrónico, clavicordio, órgano y piano ídem) cuyos temas, tan pretenciosos como volátiles en su contenido, aparecen ideales para aquellos jóvenes que quieren incorporarse al mundo, el lenguaje, las fantasías y las evasiones que promete la cultura pop. Es decir, para los que quieren ingresar a una corriente en la que están todos y que nadie cuestiona, razonablemente al menos".


Revista Pelo
Posiblemente ante comentarios como el de Antena, la revista Pelo emprendió una encendida defensa del rock, que por primera vez estaba accediendo a los medios masivos, y con una evidente dosis de fanatismo, editorializó en su primera edición posterior a los recitales en el Luna Park: "Sui Generis y 36 mil personas demostraron que el rock es lo más grande en la Argentina" (Hasta el número de asistentes al estadio fue mayor para la publicación rockera). "El recital de despedida de Sui Generis en el Luna Park fue la mayor fiesta que hayan tenido los amantes y defensores de la música con actitud progresiva en mucho tiempo", comenzó apuntando. "Pero más allá de eso, el doble recital se convirtió en un hito de un valor fundamental para la música de rock. Que eso es lo cierto, no lo demuestran las alabanzas sino el tratamiento que le dio la prensa general a un acontecimiento que se resistieron a comprender. Algunos diarios trataron de denigrar el acontecimiento, enmarcando dentro de una supuesta manifestación hippie, aduciendo que "Buenos Aires da para todo". Es cierto: Buenos aires da para tener un formidable, auténtico movimiento de música popular moderna que, a pesar de no transar con los grandes pulpos, es capaz de convocar a 36 mil personas. Ese sentimiento de solidaridad, de unión, esa multitud que se reúne por placer nadie hoy en la Argentina es capaz de reunirla fuera del rock. Y eso es lo que molesta. Sui Generis es, desde ese día, el grupo musical más importante que haya tenido alguna vez la Argentina. Y eso está claro para nosotros. Aunque los demás no lo reconozcan, y hasta lo denigren".
"Ese recital fue, además, un ejemplo de organización y de respeto humano. Cuando en los partidos de fútbol roban, golpean, insultan y tratan como animales, cuando la violencia parece ser el alimento diario, un festival de música rock, donde se reúnen decenas de miles de personas, se convierte en una isla de entendimiento y cordialidad".
"Pero también tiene otros méritos singulares: haber sido técnicamente el espectáculo más completo en materia de sonido: se utilizaron cinco mil watts de amplificación. Fue, además, filmado por un equipo dirigido por Leopoldo Torre Nilsson y grabado en vivo para el sistema cuadrafónico. Nunca antes hubo un despliegue de esa importancia en un espectáculo. Sui Generis, en su despedida, lo merecía, y su público también. Los organizadores, dirigidos por el productor Jorge Alvarez, demostraron para siempre que el rock es masivo, poderoso y que es posible manifestarlo con gran nivel de espectáculo, con eficiencia técnica y, sobre todo, con la dignidad que otras manifestaciones no pueden conseguir pero quieren adjudicarse. Las 36 mil personas que se encontraron para despedir a Sui Generis demostraron claramente lo que significa el rock en la Argentina. Desde esa óptica, las cosas cambiarán".
En el interior del mismo número, la revista le dedicó una doble plágina (básicamente gráfica) a la reseña del concierto. Bajo el título "El portentoso adiós", apuntó: "Después de mucho tiempo, el coliseo de cemento volvió a llenarse de rock, del canto y el baile de una multitud que, como pocas veces, celebró una fiesta de música y auténtica alegría. El portentoso adiós a Sui Generis quedará grabado por largo tiempo en los oídos y las retinas de todos los que asistieron al Luna Park. Por eso resulta difícil analizar lo que aconteció musicalmente porque ese espectáculo fue mucho más que eso".
"Y en semejante circunstancia, tampoco el conjunto permaneció ajeno a tanto festejo, sino que fue su principal promotor. Ateniéndose a pautas técnicas frías, este no fue el mejor recital de Sui Generis: hubo algunos desfasajes y cierta desaprensión en el manejo de las voces. Algo justificado en la medida que el grupo ganó en fuerza y espontaneidad".
"A lo largo de cinco horas, en dos funciones, el grupo recorrió una selección de temas de sus tres álbumes y del próximo a editarse, Ha sido. Las canciones -tres de cada disco- fueron seleccionadas con hábil criterio. Aunque no son las mejores, sin duda son las más representativas de las diversas etapas de Sui Generis. Desde el aún tímido, en ese momento, dúo de Vida, hasta el ensamblado cuarteto de Instituciones. Los temas de Ha sido seguramente tendrán el mismo recibimiento masivo de los anteriores. El nuevo álbum tiene aún más desarrollo instrumental, dejando de lado la temática conceptual".
"La mayoría de lo escuchado, aún lo má viejo, sufrió el paso del tiempo y los cambios. Casi todas las canciones han sido llevadas hacia la nueva y última etapa de Sui Generis. Los ataques están orquestados con el sintetizador de cuerdas, y el bajo y la batería subrayan las palabras creando climas grotescos".
"El único tema que se ha mantenido intacto al tiempo es Canción para mi muerte. Un verdadero regalo para el público después de que Sui Generis no la tocara durante un año y medio. Resultó impresionante escuchar cantar a todo el público hasta tapar virtualmente a los músicos. Sin lugar a dudas este es uno de los méritos más importantes del recital, hacer participar a un público que generalmente es frío y exageradamente crítico".
"El sonido general fue correcto, dentro de las posibilidades bastante difíciles del estadio. La iluminación fue excelente, acorde a la magnitud del evento, con un buen criterio para la selección de colores en los distintos pasajes musicales. Este fue uno de los elementos preponderantes del espectáculo, sin duda la primera vez que un grupo argentino fue iluminado de acuerdo al nivel del concierto".
"Después de esto, es evidente que a Sui Generis hay que analizarlo como un fenómeno pocas veces visto en la música popular argentina. El lleno total de ambas funciones superó todas las predicciones, aún la de los organizadores. Al margen de esto, y para sintetizar, Sui Generis realizó una buena actuación. Y sobre todo sus cuatro integrantes demostraron sus habilidades musicales, y gran histrionismo para manejar al público".

Por: Victor Pintos
Fuente: Bienvenidos al Tren