jueves, 27 de diciembre de 2012

CHARLY GARCÍA EN PUERTO MADRYN 19 DE ENERO - ENTRADAS EN VENTA!!!



Charly García en Club Guillermo Brown, Puerto Madryn 9:00 PM.
 
Precios:
Vip: $370.00
Campo: $190.00

Comprar entradas:
Puntos de venta: Click Aquí. y Musimundo Puerto Madryn.
Venta Telefónica: 5533 - 5533.
Online: TuEntrada.com

Hernán para Cinema Verité

miércoles, 19 de diciembre de 2012

CHARLY GARCÍA EN EL POLIDEPORTIVO DE MAR DEL PLATA 26 DE ENERO - ENTRADAS EN VENTA



CHARLY GARCÍA ESTADIO POLIDEPORTIVO

Puntos de venta y retiro de tickets :
Factory - Mar del Plata, Güemes 2950 de 9 a 21hs. (Venta de entradas y retiro de compras por internet)
FAVA PASEO DE COMPRAS - Mar del Plata, Luro 3247de 9 a 20hs (Solo venta de entradas. No se retiran compras realizadas por internet).

Las compras por internet se retiran en Factory en los días previos, o el día del evento en la boletería del Polideportivo.

Precios:
Platea Pref.A Impar Puerta 3: $350 + $35*
Platea Pref.A Par Puerta 5: $350 + $35*
Platea Rebat.Central Impar Puerta 3: $300 + $30*
Platea Rebat.Central Par Puerta 5: $300 + $30*
Pullman Central Impar Puerta 4A: $280 + $28*
Pullman Central Par Puerta 4B: $280 + $28*
Platea Pref.B Impar Puerta 3: $250 + $25*
Platea Pref.B Par Puerta 5: $250 + $25*
Super Pullman Impar S/N Puerta 2: $200 + $20*
Super Pullman Par S/N Puerta 6: $200 + $20*
General B S/N Puerta 1: $150 + $15*
General D S/N Puerta 7: $150 + $15*

Tarjetas habilitadas para venta: VISA

Plano del evento:

COMPRAR: VIATICKET

SERA PUESTA EN MAR DEL PLATA UNA ESCULTURA DE CHARLY GARCÍA Y NITO MESTRE POR LOS 40 AÑOS DEL DEBUT DE SUI GENERIS

Esta es la maqueta primaria, del escultor Carlos Benavidez, de lo que va a ser la escultura tamaño natural en bronce de Sui Generis.

A 40 años del debut de Sui Generis, en recital ofrecido en el Teatro de La Comedia Marplatense denominada “Sala de Cartón”, en Rivadavia y Santa Fe, a través de un proyecto presentado por el concejal Héctor Rosso, de Acción Marplatense, se propone colocar una placa alusiva y una escultura tamaño natural en bronce de Sui Generis, en dicha esquina. El escultor encargado de realizarla será Carlos Benavidez.
 Se trata, sin dudas, de una de las bandas más importantes de la historia del rock nacional, integrada por Charly García y Nito Mestre, quienes en sendos reportajes recordaron que el grupo tocó por primera vez en Mar del Plata.
En los considerando del proyecto se detalla que Sui Generis dio su primer recital oficial en el subsuelo de una pequeña sala ubicada en la zona de Rivadavia y Santa Fe, denominada “Sala de Cartón” perteneciente a Gregorio Nachman, actor desaparecido durante la ultima dictadura militar.  Asimismo, se apunta que Mar del Plata "cumplió un rol esencial en la formación de la banda ya que los teatros donde asistían estos grupos musicales eran sumamente populares a nivel local". Asimismo, Rosso apunta que gran parte de la infancia de Charly García se vincula directamente con la ciudad ya que este solía veranear en la misma, yendo a La Bristol o al parque San Martín. "Aquí es donde también, descubrió la citarina, que fue el primer instrumento que tocó", subraya, para indicar que el debut oficial de Sui Generis surge en el Teatro de Nachman, en el cual la banda, como cuarteto participaba de soporte de Pedro y Pablo. En ese momento, el bajista de dicha banda sufre de pánico escénico y por lo tanto el baterista quedo sin par y ambos se retiran.
Es por esto, que la misma sube al escenario como dúo, y debutan Charly García y Nito Mestre juntos, con mucho éxito.  El proyecto también indica que Sui Generis "se desarrolló en el contexto de la dictadura militar de Lanusse en el periodo 1971-1973. No obstante, gran parte de su repertorio era encabezado por canciones de denuncia que convocaban a miles de personas". Y se remarca que "durante aquellos años el país estaba gobernado por los militares a través de una dictadura, en donde la banda de Rock nunca dejo de tocar manteniendo su ideología musical y combatiendo al gobierno de facto".
Finalmente, se encomienda a la Secretaria de Cultura de la Municipalidad de General Pueyrredón, la colocación de una placa alusiva a los cuarenta años del primer recital oficial del grupo “Sui Generis”, integrado por los músicos Charly García y Nito Mestre. Se especifica que la placa deberá ubicarse en el lugar exacto donde funcionaba el Teatro de La Comedia Marplatense denominada “Sala de Cartón” en las calles Rivadavia y Santa Fe, perteneciente al desaparecido actor Gregorio Nachman. Por último se informa que la Secretaria de Cultura realizará un acto a tal efecto donde se invitará a los músicos que participaban en el conjunto. La fecha será entre los últimos días de enero y primeros de febrero.

domingo, 16 de diciembre de 2012

FITO PÁEZ Y CHARLY GARCÍA EN EMOTIVA NOCHE EN NEUQUÉN

Historia hecha canción-En más de dos horas, Charly García brilló en el Espacio Duam, que también tuvo a Fito Páez en escena para escribir otra página gloriosa del rock nacional.





Es sabido que aún Charly se encuentra en plena recuperación de su salud tras algunos excesos del pasado que supieron tomar dimensión pública. Pero también es sabido que el talento de Carlos García Moreno está intacto. Y eso quedó expuesto en la ciudad el sábado pasado en el Espacio Duan donde ante unas cinco mil personas regaló un concierto sublime e histórico que tuvo su punto culminante con la presencia en escena de Fito Páez. Ambos, cerca de las 2.30 de la madrugada del domingo, interpretaron “Desarma y sangra” con un colosal Páez en piano -‘Beethoven’, soltaría Charly- y una demoledora versión de “Ciudad de pobres corazones”.
El andar de García, que en todo momento estuvo de buen humor narrando historias o tirando chistes con su clásica ironía -“Hay que quemar a Tinelli, alguien lo tiene que hacer”-. Se vio un poco lento, y su habla y canto, en ocasiones fueron quizás un poco dificultosos. Sin embargo, a los genios como él se les perdona y permite todo. Y justamente ante cada pisada en falso su gente respondió con cariño, alabes y aplausos para bancar a muerte al ídolo entrañable.
En más de dos horas, Charly y su terrible banda, a la que bautizó The Prostitution, hicieron un extenso recorrido por la inagotable obra del bicolor, que hasta se tomó el tiempo de pegarse un paseo por Sui Generis con “Instituciones” e irse a los ’80 con “Clics modernos”. “Yo pinté una época” diría Charly al caer en ese álbum que fue incomprensible para ese tiempo, aunque hoy es uno de los discos más valorados del rock nacional por su quiebre musical.
Para llevar adelante toda esa dimensión musical (rock, tango funk y una parte de música clásica) que crea a su antojo, García estuvo bien rodeado. Tuvo el sonido afilado del Negro García López y Kiuge Hayashida, en guitarras. La firme y flexible base rítmica sostenida por Carlos González (bajo) y Toño Silva (batería).
Por otro lado, y en una especie de asistente de dirección, en los teclados contó con el inseparable Zorrito Von Quintiero, más un trío de realzadas cuerdas: viola, violín y chelo. A eso hay que sumarle a Fernando Samalea, quien a los 17 fue el baterista de García (en tiempos de “Parte de la religión” y “Cómo conseguir chicas”) y hoy ocupa un lugar en la percusión con vibráfono y sobresaliendo con bandoneón que le da un realce mayor a varias canciones.
Como siempre, para pasar por variados colores musicales de un repertorio que pegó profundo en las diferentes generaciones que estuvieron presentes, Charly se mantuvo siempre adelante con piano, teclados eléctricos y por momentos guitarra, para cantar solitariamente o junto a Rosario Ortega, que por cierto, cumple en coros aunque aún le falta mucho oficio para llegar en los zapatos de Hilda Lizarazu, vocalista que estuvo la anterior visita del músico en el Ruca Che en junio de 2010.
Desde hace cuatro décadas el poder de la palabra de Charly ha hecho que frases queden de forma indeleble en un lugar de la cabeza. Porque muchos de los que lo fueron a ver al Duam se reconocen con su canciones o frases, entonces García se encarga de recorrer nuestra historia hecha en canción. Y ahí es donde marcó un período nefasto con “Los dinosaurios” y “No siguen pegando abajo”. Y también destapó aspectos de su vida personal: “Asesíname” e “Influencia”.
Chicos que van llegando a los 20 años, los de la camada de “Tu vicio”, padres pertenecientes a “Promesas sobre el bidet” y los más nuevos del tramo de “Rock and roll y yo”, sintieron y vibraron con Charly que cautivó al regalar clásico como “Rezo por vos”, “Yendo de la cama al living”, “Pasajera en Trance”, “Cerca de la revolución” o canciones lado B para los más fanáticos como “Anhedonia”.

Charly García, guste o no, desde siempre estuvo ligado a la historia y sociedad de este país. Con todo su calvario y renacimientos hay una parte reservada eternamente en el corazón para él. Y la respuesta que tuvo ante miles en su última visita quedó más que confirmada (“Son un público elegante y cariñoso”, dijo en tramo del show) con una despedida emocional con “Canción para mi muerte” que marcó una noche histórica hecha canción en la voz de un hombre que de a poco va reencontrándose. (L.C.)


Fuente: La Mañana de Neuquen.

lunes, 10 de diciembre de 2012

CHARLY GARCÍA EN LA "FIESTA PATRIA POPULAR" POR EL DÍA DE LA DEMOCRACIA Y LOS DERECHOS HUMANOS



09/12/2012-Charly García protagonizó uno de los pasajes más emotivos del multitudinario festejo en Plaza de Mayo por los 29 años de la recuperación de la democracia en el marco de la "Fiesta Patria Popular" por el Día de la Democracia y los Derechos Humanos.

Hernán para Cinema Verité

viernes, 7 de diciembre de 2012

CHARLY GARCÍA Y SU DIMENSIÓN DESCONOCIDA EN EL LUNA PARK



Basado en la serie estrenada en 1959, el músico presentó anoche, en un Luna Park repleto, su propia Dimensión desconocida. Con una puesta escenográfica, lumínica y de vestuario anclada en unas cinco décadas atrás -de los ‘60 a los ‘50, parece haber sido la consigna- García volvió a Bouchard y Corrientes por última vez en el año, para recorrer, una vez más, una parte de sus grandes éxitos, más alguna perla olvidada de su larga trayectoria.
Acompañado por sus leales compañeros de ruta de The Prostitution, abrió el show con la vieja Tango en segunda, después de la proyección de imágenes -a modo de presentación- de la tira protagonizada por Rod Serling, donde Charly hizo un dueto telefónico con Marilyn Mason. Enseguida, vinieron con El amor espera, Promesas sobre el bidet, Pasajera en trance, I Not in Love, Vicio, Pecado Mortal. Luego, apareció como invitado especial Nito Mestre, juntos tocaron Instituciones y El día que apagaron la luz.
Sobre el encuentro Nito dijo: Muy bueno el show de Charly de anoche en el Luna Park, pasamos un muy buen momento hablando un rato y luego cantando un par de temas, casi un "regalito de fin de año" a los que nos pusieron donde estamos; Ustedes!!! Gracias!
Además del “revival” de Sui Generis y, para delirio del público, sonó “Marylin, la cenicienta y las mujeres” un tema de la maquina de hacer pajaros, la banda que Charly armó tras su separación de Sui Generis.


Lista de temas

01-Tango en segunda
02-El amor espera
03-Rezo por vos
04-Promesas sobre el bidet
05-Pasajera en trance
06-I'm not in love
07-Tu vicio
08-Nos siguen pegando abajo
09-El día que apagaron la luz (Con Nito Mestre)
10-Instituciones (Con Nito Mestre)
11-Ojos de video tape
12-Anhedonia
13-Canción de 2x3
14-Asesíname
15-Venus
16-Cerca de la revolución
17-Rock and roll yo
18-Yendo de la cama al living
19-Despertar de mambo
20-Marilyn, la cenicienta y las mujeres
21-Intro de Cinema verité
22-Plateado sobre plateado
23-Influencia
24-20 trajes verdes
25-Los dinosaurios
26-No toquen
27-Fanky
28-Piano bar
29-Eiti leda

Fuente: Clarín/Facebook
Foto: Flor Caputo

CHARLY GARCÍA EN DURO DE DOMAR, SEGUNDA PARTE.

jueves, 6 de diciembre de 2012

CHARLY GARCÍA, DAVID LEBON Y PEDRO AZNAR JUNTOS EN EL COSQUÍN ROCK 2013



¿Vuelve Serú Girán en versión trío? Por lo menos los tres integrantes vivos del cuarteto compartirán por separado fecha y escenario el día 9 de febrero en la nueva edición del Cosquín Rock. Ya se especula con una reunión informal al estilo Sumo en el 2007 en el Quilmes Rock.
Hace unos meses David Lebon fue invitado a los recitales que Charly García brindó en el Luna Park, este a su vez le devolvió la gentileza en el Opera.
En mayo del 2010 fue la ultima vez que los tres estuvieron juntos en una presentación que Charly brindo en el Luna, los tres recrearon la canción Seminare.
Esperemos y veamos. La fecha es imperdible para los fans de la banda.

Hernán para Cinema Verité

CHARLY GARCÍA EN DURO DE DOMAR, PRIMERA PARTE.

lunes, 26 de noviembre de 2012

CHARLY GARCÍA Y FITO PAEZ EN CORRIENTES, UN MOUNSTRO DE DOS CABEZAS


Alrededor de 10 mil personas disfrutaron del recital más esperado del año. Cinco horas de los clásicos del rock nacional que conmovieron a cuatro generaciones.

El acercamiento ya venía anticipándose hace tiempo, un par de recitales en el Gran Rex en 2011, una canción compartida hace unas semanas en un festival al aire libre, el Quilmes Rock, una larga gira recorriendo de orilla a orilla el disco más vendido de la historia del rock argentina, y un reencuentro con el escenario del tótem del rock nacional que fue lento, polémico pero lleno genialidad.
Todo, absolutamente todo fue una preparación para el impresionante show que el sábado a la noche dieron Charly García y Fito Páez, separados y juntos, durante más de cinco horas, en el anfiteatro Cocomarola de Corrientes. Una noche, dos shows, dos leyendas. Por una vez, la publicidad cumplió su promesa. Fue la historia y la actualidad del rock nacional en una noche.

El amor después del amor
Muy pocos minutos después de las 21.30, comenzaron a escucharse los acordes de “El amor después del amor” de la mano de la banda del rosarino. Fito se hizo esperar y apareció sobre el escenario con un traje negro con parches de cuero, los rulos revueltos y un saludo para la ciudad que lo recibió por segunda vez en dos años.
De allí en adelante, casi sin respirar, atravesó de punta a punta el disco “El amor después del amor”, acompañado por algunas presencias virtuales como Celeste Carballo, Fabi Cantilo y Mercedes Sosa. También se hicieron notar todos los integrantes de la banda, los jóvenes músicos Diego Olivero, Juan Absatz, Dizzy Espeche y Gastón Baremberg; pero sin dudas se destacó la voz aterciopelada, profunda y potente de la cantante colombiana Adriana Ferrer.
Una pausa emotiva a la vorágine del show fue “Pétalo de sal”, oportunidad en la que Fito recordó al Flaco Spinetta y, perdida al final de la canción, apareció esa hermosa voz que tanto se extraña. Luego continuaría con “Sasha, Sissí y el círculo de baba” y en las pantallas replicándose el video que la tenía a Cecilia Roth como protagonista.
Lo cierto es que más allá de la efectividad y la solvencia para tocar el disco casi de memoria, algunos temas -tal vez los menos populares- no mostraban toda la producción escénica que estuvo presente en otros lugares del país. Lo que lo sacó de la vorágine en la que venía embalado, fue “Un vestido y un amor”; donde escuchó unos acordes desprolijos. Ahí bajó un cambio, se acomodó los rulos y con unas señas siguió sin tregua hasta agotar el disco. Con “A rodar la vida” cerró la primera parte del show. El disco dura 59.28 minutos y Fito lo hizo en 68 minutos. Lo que se dice, un rockero cronometrado.
Se tomó un breve impasse. Se quitó el saco y reapareció en escena con una remera blanca. Más relajado, tranquilo y dispuesto. Y comenzó otra especie de disfrute. Cantó “11 y 6” acompañado por las 10 mil personas que coreaban ese hermoso tema de “Giros”. Luego vendrían “Circo beat”, “Polaroid de locura ordinaria” y el explosivo cierre con “Mariposa tecnicolor”.

60 x 60
Se apagaron las luces y anunciaron que se necesitaba al menos media hora para montar la segunda parte del espectáculo. Los arreglos se hicieron rápido, mientras la cerveza se escurría y toda la puesta teatral del principal referente de la historia del rock argentino, hacía su ingreso al escenario Sosa Cordero. Y así de teatral fue su entrada. Juguetón, divertido y extrovertido, Charly García retornó al Cocomarola, sólo un año y medio después de su última presentación.
Con guardapolvo de obrero, unas calzas azul eléctrico y su clásica banda “Say no more” en el brazo, tocó durante casi dos horas algunos de los temas que forman parte del triple box “60x60”, que recopila parte de su carrera en la trilogía “La vanguardia es así”, “Detrás de las paredes” y “El ángel vigía”. Este concierto que se viene repitiendo en distintos puntos del país es una celebración a sus seis décadas de vida, y también un poco a su muerte y resurrección. El mismo se encargó toda la noche de dictar titulares. Con ironía habló de su “recuperación”, de que “se lo ve bien, lúcido” y toda una ristra de frases para divertir(se) con (y de) el público.
La banda The Prostitution acompañó a Charly con instrumentos de orquesta que incluyen bandoneón, violines y una variada gama de elementos de percusión, que incluían a un maniquí. Juntos repasaron temas como “Demoliendo hoteles”, “Yendo de la cama al living”, “Influencia”, “Vicio” y “La grasa de las capitales”, atravesando toda la discografía desde Nito Mestre hasta “Asesíname”.

Juntos
Para cerrar el recital, cerca de las 2 de la mañana, Charly y Fito salieron juntos al escenario con todos los músicos de ambas bandas, e interpretaron “Desarma y sangra”, “Ciudad de pobres corazones”, “No se va a llamar mi amor”, “Cerca de la revolución”, “Fanky” y “Canción para mi muerte”. Y los aliados se fueron todos contentos.

Vuelven
El 15 de diciembre se vuelven a presentar juntos en Neuquen. Toda la info AQUÍ.

Fuente: EL LITORAL

lunes, 19 de noviembre de 2012

CHARLY GARCÍA Y FITO PÁEZ JUNTOS EN NEUQUÉN, ENTRADAS EN VENTA!!!


Sábado 15 Diciembre 20:00 hs, Neuquén - Espacio Duam

El día sábado 15 de diciembre a las 20 hs se presentar Charly García y Fito Páez en el Espacio Duam, estadio al aire libre en la ciudad de Neuquén.

Lista de Precios:

Vip Live Platinum (A-B-C):  $800+$80*
Vip Live Gold (E-F-G):  $640+$60*
Vip Live (D-H): $500+$50*
Platea Preferencial Central (J-K-L): $450+$50*
Platea Preferencial (I-M): $380+$40*
Platea (N-O-P-Q): $300+$30*
Campo Parado: $200+$20*

* Costo del servicio.

Medios de pago: American Express, Visa, Mastercard y Efectivo.

Los tickets comprados vía web o venta telefónica serán entregados en la sucursal de oca seleccionada a partir del séptimo día luego de haber realizada la compra y hasta el miércoles 12 de diciembre.  El único autorizado a retirar la orden es el titular de la tarjeta de crédito con la que se realizó la compra, presentando dicha tarjeta y un documento que acredite identidad.

Hernán para Cinema Verité.

jueves, 15 de noviembre de 2012

21 DE NOVIEMBRE. CHARLY GARCÍA RESPONDERÁ ONLINE PREGUNTAS DE SUS FANS

Charly García. Este miércoles 21 de Noviembre a las 17:30hs, la  leyenda argentina participará de un Google+ Hangout. El Google+ Hangout es una de las características más atractivas de la red social de Google, en la cual se permiten conferencias en video entre hasta 10 usuarios a la vez. Con Beto Casella como anfitrión, Charly García tendrá su primer entrevista online hablando cara a cara y respondiendo preguntas de sus fans latinoamericanos.
El Hangout se transmitirá en vivo desde el perfil de Google+ de EMI Music Argentina y los fans pueden ingresar preguntas que serán leídas en vivo insertando el hashtag #CharlyGarcía60x60 dentro de Google+.
Esta es la primer aparición de Charly García en un medio online y una oportunidad única para fans de todo el continente que quieran poder hablar cara a cara con él y preguntarle lo que quieran.
Pueden participar del evento en este link:

Hernán para Cinema Verité

NUEVO DISCO DE CHARLY GARCÍA EXCLUSIVO PARA I-TUNES: "CHARLY GARCÍA EN EL FESTIVAL ARGENTINO EN MIAMI"

Grabado en vivo ante unos 10.000 espectadores en el marco del  IV Festival de Rock Argentino en Miami, el 28/04/2002 en el Bay Front Park. Con una década de disociación sale a la luz esta joya para fanáticos de García. Tras la lista de temas una crónica de aquel entonces y el link de descarga (legal).


LISTA DE TEMAS:

1-De Mi (04:45)
2-Confesiones de Invierno (03:28)
3-Cerca de la Revolución (05:54)
4-El Día Que Apagaron la Luz  (Con Nito Mestre)  (04:08)
5-Aprendizaje (Con Nito Mestre) (03:51)
6-Raros Peinados Nuevos (03:38)
7-Desarma y Sangra (03:13)
8-Pasajera en Trance (03:08)
9-Influencia (06:02)
10-Encuentro Con el Diablo (06:16)
11-Popotitos (01:11)
12-Tu Vicio (07:12)
13-No Voy en Tren (01:11)

Comprar: CLICK AQUÍ

Para cuando llegó la limusina que depositó a Charly en el backstage, hacía más de media hora que los curiosos lo esperaban en semicírculo espontáneo, jugando a poner nerviosos a los guardias de seguridad del parque. Charly llegó vestido de blanco y se encerró en el camarín. De allí saldría más de una hora después, peligrosamente cerca del horario de medianoche en que se suponía el festival debía concluir por orden municipal.
Pero a Charly le gusta jugar con fuego, quizás porque sabe que el público le perdona todo, y por eso se dedicó a hacer lo suyo sin prestarle atención a las tensas negociaciones entre las autoridades policiales y el organizador del festival, Enrique Kogan, quien le consiguió 40 minutos de gracia y la llave de la ciudad de Miami. Muchos de esos minutos se fueron mientras Charly se familiarizaba con su nuevo teclado, comprado el día anterior en un shopping de Miami, lo que no le impidió que tocara varios de sus clásicos jugando con raras versiones nuevas.
A Nito Mestre le tocó participar de una de estas rarezas acometidas en Aprendizaje, tema de Sui Generis que García enganchó con El Día Que Apagaron la Luz, para regocijo de la hinchada. “Con Charly siempre hay que salir con casco”, dijo Nito.
Acompañado por un par de músicos argentinos radicados en la ciudad, Charly tocó el teclado, lo tiró al suelo, tocó la guitarra, la tiró al suelo, seguido por la mirada extasiada del público, que cada tanto rompía su silencio para vivarlo.
“A todos los miamenses, aquí les va una postal de la Argentina actual”, les dijo antes de tocar Cerca de la Revolución acompañado mayormente con su guitarra eléctrica.  Luego recreó con Celeste Carvallo Los Dinosaurios, agregándole a la canción las frases “los que están en la playa, pueden desaparecer, los que están en el shopping van a desaparecer”. Le siguieron dos nuevos, Influencia y Tu Vicio y finalmente No Voy en Tren, que le sirvió para ir al bis con la oportuna frase de “soy el que cierra y apaga la luz”.
Luego de que el público más fiel lo reclamara con insistencia, Charly volvió al escenario envuelto en una manta dorada para rematar la noche con el grito sagrado del himno nacional argentino. “Lo toqué para hacerlos sentir culpables de haberse escapado del país como gallinas y ahora tener un negocio de electrodomésticos…. Traidores”, dijo un sonriente y extenuado García en su camarín del Bay Front Park, mientras afuera la gente se desbandaba prolijamente.
“Me parece que los argentinos en la Argentina me conocen más”, comentó Charly en su charla de camarín. Además, dejó claro que la presencia del Tula y su bombo en la primera fila no le había gustado, que Miami le parece raro porque “le ponen dulce de leche al choripán” y que, finalmente, “la playa y yo no tenemos mucho que ver”. 
Así y todo, en ésta, su segunda participación en un Festival Argentino, con un único antecedente en Nantes, como él mismo recordó, se encargó de que sus fans de la playa se llevaran el mejor recuerdo.

Crónica: Silvia Maestrutti, para el Diario Los Andes
Hernán para Cinema Verité.

sábado, 10 de noviembre de 2012

CHARLY GARCÍA Y DAVID LEBON A DUO; TODA LA VIDA



En su CD "Yo lo soñé"(2003) David Lebon comparte una canción con su amigo y coequiper de la mítica banda Seru Giran. Sobre dicho tema el ruso dijo: "Toda la vida es un tema que hago con Charly (García) y yo sabía que le iba a gustar. Lo grabó con un amor, un respeto y un cariño increíble. Hizo algo inédito en él: escribió los acordes para que no perdiéramos tiempo. Incluso me cambió un estribillo. El tema es muy para arriba y tiene mucho que ver con Serú Girán. Es el primer tema que hacemos juntos desde que nos separamos."

TODA LA VIDA

Siempre soñando
despertar y ver que
todo el mundo ya
se siente bien.

Siempre soñando
en lo hermoso que sería
estar completo
y gozar de amor.

Mis amigos me preguntan
por qué siempre hablo así
Es que a veces
no me acuerdo ni de mi

Siempre buscando
la alegría en un mundo
que no puede
ser feliz.

Como yo quiero
por que entiendo lo difícil
que es vivir
sin recibir.

Mis amigos me preguntan
por qué siempre hablo así
Es que a veces
no me acuerdo ni de mi.

Cómo hacer
para sentirnos llenos
cómo hacer
para sentir amor
yo lo se
es fácil
lo que vos tenes que hacer
es buscar
muy dentro de tu corazón.

Mis amigos me preguntan
por qué siempre hablo así
Es que a veces
no me acuerdo ni de mi.

                              (García/Lebon)

Hernán para Cinema Verité

PREMIOS GARDEL: EL TRIBUTO A LUIS ALBERTO SPINETTA, CHARLY GARCÍA, FITO PÁEZ, LEÓN GIECO Y DAVID LEBÓN

La sonrisa de Carlitos y las voces de los cuatro gigantes.
 Charly García, Fito Páez, David Lebon y el mismo León fueron las presencias estelares para enhebrar varias perlas del músico de Bajo Belgrano. Fue un apropiado regreso a las ceremonias públicas para el premio con la cabeza de Gardel.




La entrega de los premios Gardel a la música transcurría dinámica, normal, amena, cuando Soledad y el Bahiano reciben una orden confusa: “Va el homenaje”. Automáticamente, el telón se abre mientras alguien, desesperado y a los gritos, intenta cerrarlo desde adentro. Fueron cinco segundos tensos y tirantes, hasta que la enorme tela negra cede hacia dentro y los presentadores calman todo con una sonrisa. Y anuncian dos premios más: Tangos de Discépolo, de Liliana Felipe, en el rubro Mejor álbum cantante femenina de tango, y Vos y yo, de la dupla Susana Rinaldi-Leopoldo Federico, en el rubro Mejor álbum orquesta de tango e instrumental. El speech de la cantante viene bien. Cuida y permite que se ajusten los detalles para lo que todos, esa noche en la Usina del Arte, estaban esperando: el tributo a Luis Alberto Spinetta.

Cuando el telón finalmente se abre aparecen David Lebon, León Gieco y Fito Páez en primera línea. El anfiteatro, colmado hasta no más de la mitad, estalla en aplausos. Los tres, secundados por una big band que incluye formato de rock más cuarteto de cuerdas, se disponen a imbricarse en un fin de año que extraña muchísimo al viejo y querido Flaco, y lo demuestra en la acción. El mix de fotos e imágenes del homenajeado que aparece en las tres pantallas de fondo tiene mucho –de hecho– del corpus estético que prosigue en la Biblioteca Nacional hasta mediados de diciembre: secuencias de videos de Pescado Rabioso o Almendra, fotos del genio con la camiseta de River, durmiendo y el pelo teñido de naranja, o de cuando era chico y cantaba en televisión; o de cuando ensayaba con Invisible los temas que iban a formar parte del gran jardín de los presentes... de su mundo, al cabo, que es un poco el de todos. Y que Gieco, Páez y Lebon, junto al ayudín que vendrá después, se proponen intentar.

El set es corto pero intenso. No hay palabras. Empieza con una sentida versión de “Post Crucifixión” en la voz de Lebon –que toca la guitarra sentado–, la dirección de Páez y la armónica de Gieco; prosigue con una poco imaginada visita de León a “Durazno Sangrando” –tan inhabitual como emotivo escucharla en esa voz–; con el rescate de uno de los temas más bellos de Los niños que escriben en el cielo (“No te busques ya en el umbral”) por parte de Páez y una cuerdas que se lucen; con “Laura va”, versión llana que se “disputan” Lebon y Gieco, y con “Seguir viviendo sin tu amor”, consumada por todos. Pero esa primera línea, esa plana mayor del rock argentino pocas veces vista en escena, superó su propia marca cuando, ataviado en unas calzas violetas y brillantes, saco rojo y cuellera al tono, emerge Charly García, el ayudín. Suena –claro– “Rezo por vos”, coincide con la imagen del último abrazo entre ambas potencias en el Vélez de 2009 y termina con una conmovedora visita de los cuatro a “Muchacha ojos de papel”. Sin palabras.

Si hubo algo, entonces, que sumó un plus –vaya plus– de interés a esta decimocuarta edición de los premios Gardel a la música fue tal juntada. Tal ofrenda. Tal preocupación por que el vate de Arribeños siga brillando en su luz. Tal intención explícita de reivindicar al mejor entre los mejores, al primus inter pares de la música de rock en Argentina, y no porque lo designe tal o cual premio. Tal agradecimiento que no sólo Páez deja sentado mediante su “Siempre estarás, Luis Alberto, siempre estarás en mí”, sino también Fernando Ruiz Díaz, cantante de Catupecu Machu, que se lo dedica mientras recibe el Gardel al Mejor álbum grupo de rock por el disco El mezcal y la cobra, o Baltasar Comotto, uno de los guitarristas “estrella” del Flaco de los últimos tiempos, por haberlo ayudado a gestar Blindado, a la sazón ganador en el rubro álbum rock pop alternativo; o todos, cuando aplauden su figura en un video que recordaba a los que ya no están. La decimocuarta entrega de los premios Gardel –que anteayer volvió a convertirse en ceremonia pública luego de tres años sabáticos– pagó largamente su deuda.

Pero no fue solo el de Spinetta el nombre que retumbó fuerte entre las altas alturas del techo del anfiteatro de La Boca. A la misma altura se alzó el de uno de los protagonistas del homenaje: León Gieco. Su disco más reciente, El desembarco, se llevó las cinco estatuillas para las que estaba nominado. Empezó con los rubros Mejor álbum artista de rock y Mejor ingeniería de grabación. También se quedó con el reconocimiento a la Producción del año y, algo casi redundante para él, la de Mejor Album artista Canción testimonial y de autor.

Por Cristian Vitale
Fuente: Página/12
Video: Flavio


domingo, 4 de noviembre de 2012

CHARLY GARCÍA EN LA PLATA, UNICO


Charly García: histórico reencuentro con La Plata . Una multitud siguió el show en el predio de 25 y 528

El playón de estacionamiento del estadio de 25 y 32 era escenario anoche para un recital que marcaba un histórico reencuentro de Charly García con el público local. Ante una verdadera multitud reunida en el espacio al aire libre de 25 y 528, el músico desplegaba en vivo su última aventura discográfica: la trilogía “La vanguardia es así”, “Detrás de las paredes” y “El ángel vigía”, los tres recitales que compusieron el ciclo con el que celebró sus seis décadas de vida.
García llegó anoche a La Plata en el marco de su promocionada gira “60X60”. Considerado uno de los padres del rock nacional, el músico ofrecía un show sólido con el que demostraba que la magia, y el oído más famoso del país, están intactos.
En una noche de 25 grados y soñada para un espectáculo al aire libre, el público cantaba y acompañaba a Charly en todo momento. “Demoliendo hoteles”, “Popotitos”, “No llores por mi Argentina”, “Yendo de la cama al living”, “El día que apagaron la luz”, “Rasguña las piedras”, “Influencia”, “Vicio”, y “Me siento mucho mejor” eran algunos de los temas que esperaban los fans que anoche seguían el show de Charly en el predio de 25 y 528.
En una entrevista exclusiva con EL DIA, que se publicó en la edición del sábado, García había adelantado parte del show que mostraría en La Plata: “Hice una recopilación del disco 60x60 y elegí los temas que más me llegaban al corazón, ensayamos muchísimo y creo que la alquimia entre los instrumentos electrónicos, los sintetizadores, y las cuerdas se está dando cada vez más al frente. Suena como una orquesta, ya no es un grupo. Es una orquesta de rock y eso me motiva porque hay armonías y melodías que estaban un poco escondidas y ahora llegan más al oído”.
Antes de salir a la escena local, García dijo en esa entrevista que “yo fui a La Plata a tocar muchas veces, sobre todo en la época de Sui Géneris y La Máquina. Siempre me pareció un público excelente, muy receptivo y capacitado para entender las canciones quizás más complicadas. Me he perdido muchas veces... (risas) pero tengo el mejor de los recuerdos. Tengo ganas de volver”.

Fuente: El Día
Foto: Chalcobsky

HACE 40 AÑOS SALIA A LA VENTA "VIDA" EL PRIMER DISCO DE SUI GENERIS


40 años de “Vida”, el disco que inauguró la leyenda Sui Generis

En noviembre de 1972, hace ya cuatro décadas, las bateas recibieron “Vida”, el álbum estreno del dúo Sui Generis, portador de himnos de la música popular argentina como “Canción para mi muerte”, “Necesito” o “Cuando comenzamos a nacer”.
Esas canciones se convirtieron en foto de una época pero también en una síntesis posible para un abordaje estético rebelde, soñador, romántico e inconforme que ha logrado trascender las épocas.
Con este primer repertorio como bandera, en septiembre de 1975 y para despedir a Sui Generis en el Luna Park, una multitud demostró que el movimiento rockero argentino dejaba las márgenes para mostrar una popularidad que exigía su institucionalización.
Dos jóvenes tímidos, lampiños y pelilargos están sentados en el suelo, contra una pared sin revocar. Es una foto en blanco y negro centrada en un fondo marrón donde se leen los nombres del dúo y de la placa en cuestión.
Seguramente ni el olfato del productor Jorge Alvarez ni el creciente interés del público local por descubrir los primeros pasos del rock local, pudieron siquiera sospechar que ese disco marcaría el inicio de un grupo esencial del movimiento y el gesto inaugural en la obra prolífica y genial de Charly García.
Sin el bigote bicolor que luego lo caracterizaría y acompañado por la voz de Nito Mestre, García mostró en esas primeras 11 canciones publicadas parte del lirismo, la gracia y el don musical que desplegaría desde entonces en diversos formatos.
Grabado entre agosto y octubre de 1972 en los Estudios Phonalex, la placa que no disimuló algunos problemas técnicos de realización y sonido, permitió que la travesura de un par de muchachos que se conocieron en colegios secundarios del barrio porteño de Caballito, llegara a su primera obra.
Charly ejecutó piano, órgano y guitarra acústica, además de cantar, mientras que Nito puso su característica y privilegiada voz, además de pulsar la guitarra acústica y ejecutar la flauta traversa.
El binomio completó su modesto pero precisa sonoridad con los aportes del violín de Jorge Pinchevsky, la guitarra eléctrica y la armónica de Claudio Gabis, el bajo de Alejandro Medina y la batería de Francisco Pratti.
En esas mismas sesiones los músicos registraron canciones que no fueron parte de “Vida” pero que sí se incluyeron en otros discos de Sui, tales los casos de "Un hada, un cisne" para “Confesiones de invierno” (1973) y "Pequeñas delicias de la vida conyugal" para “Pequeñas anécdotas sobre las instituciones” (1974).
La vitalidad de aquellas jornadas trascendió largamente el tiempo e incluso canciones como "Espejos", "Monoblock" y "Cuando te vayas" le sirvieron a García y Mestre para incluirlas en “Sinfonías para adolescentes” (2000), el único disco original que testimonió uno de los infructuosos regresos de la dupla.
El cancionero de “Vida”, fuertemente influenciado por los aires del folk norteamericano y la sombra de Bob Dylan, se abrió con “Canción para mi muerte”, una tristísima y críptica balada de amores, decepciones y ausencias que recuerda que “hubo un tiempo que fue hermoso”.
“Necesito”, en cambio, es una pieza fresca y romántica capaz de saludar la impostura hippie en busca de una chica a la que “no le importe mi ropa/si total me voy a desvestir” que se liga al simpático y celebratorio “Quizás porque”, el noveno track del álbum.
Los temas 3 y 10 de la lista, “Dime quién me lo robó” y “Cuando comenzamos a nacer”, operan como dos singulares alegatos contra las imposiciones sociales y el peso de la autoridad, además de resaltar las preocupaciones por alcanzar el amor de pareja.
En “Estación” hay otro guiño rítmico, ligero y amable con aroma de mujer, que contrasta con el oscuro “Toma dos blues” y con la cruda ironía de “Natalio Ruiz, el hombrecito del sombrero gris”, casi un paradigma de todo aquello en lo que no querían convertirse.
El cuento sobre un amor inconveniente y, otra vez, la hipocresía mundana, asoman en “Mariel y el Capitán”, mientras que el ruego de “Amigo vuelve a casa pronto” parece remitir a la efervescencia política de un país surcado por golpes militares y prohibiciones, ya que pide “cuéntame todo, cambiame todo/necesito hoy tu resurrección, tu liberación/tu revolución”.
El remate de la placa es el instrumental “Posludio” que no solamente exhibe el virtuosismo de García, sino también los apuntes de una búsqueda musical diferente que, a la postre, sería la que terminaría con la arrolladora simpleza de Sui Generis.

Fuente: Telam

sábado, 3 de noviembre de 2012

CHARLY GARCIA ESTA NOCHE EN LA PLATA "VOLVER A DISFRUTAR"


En exclusiva, horas antes de su concierto, el legendario músico habla de su obra, sus recuerdos de la Ciudad y sus proyectos
El año pasado Charly García cumplió sesenta años y a modo de celebración preparó tres shows a los que llamó “60 x 60” -editados más tarde en cd y dvd- en los que repasó los momentos más emblemáticos de su historia musical. Sesenta temas, a sus sesenta años. La crítica y la respuesta de sus fans fueron tan positivas que el legendario rockero emprendió una gira por Argentina, varios países de América Latina e incluso algunas ciudades de Estados Unidos. Esa misma gira lo traerá esta noche hasta nuestra ciudad, donde se presentará en el escenario situado en el estacionamiento del Estadio Único, en 25 y 32.
Horas antes de su arribo, el creador de bandas emblemáticas como Sui Generis y Seru Giran habló en exclusiva con EL DIA sobre el show, su música y algunos proyectos que incluyen un concierto en el Teatro Colón.

EL REENCUENTRO

-¿Con qué se va a encontrar el público en el recital de La Plata?
-“Hice una recopilación del disco 60x60 y elegí los temas que más me llegaban al corazón, ensayamos muchísimo y creo que la alquimia entre los instrumentos electrónicos, los sintetizadores, y las cuerdas se está dando cada vez más al frente. Suena como una orquesta, ya no es un grupo. Es una orquesta de rock y eso me motiva porque hay armonías y melodías que estaban un poco escondidas y ahora llegan más al oído”.

-Hacer “60 x 60” implicó volver la mirada atrás y analizar tu propia obra con una perspectiva totalizadora. ¿Con qué te encontraste?
-“Hay mil formas de mirarla y de escucharla. Algunas canciones se destacan por la música, otras por la letra, otras por lo bien que están ensambladas la música y la letra. Y quise hacer un balance de todas esas canciones y creo que hice una cosa bastante representativa de lo que he hecho y hago. Hay algunos arreglos nuevos pero lo más lindo es que escuchás el disco y no hay una diferencia muy grande entre las canciones que tienen muchos años y las más nuevas”.

-Sin embargo, cada etapa ha tenido una impronta diferente, alguna más acústica, otra más sinfónica... ¿con cuál te identificás más?
-“El corazón y la mente que impulsan todo eso y que está puesta al servicio de las canciones, no cambió mucho en todo este tiempo. Los que cambiaron fueron los arreglos. Con La Máquina (de Hacer Pájaros) dividíamos el tiempo en semicorcheas, cuando lo normal es dividirlo en negras o en corcheas, y no considerábamos que una canción estuviera lista hasta que no tuviera cuatro o cinco partes diferentes. De alguna manera me siento orgulloso de haber hecho una música difícil de tocar que sin embargo llegó a la gente. No fuimos demagógicos o fiacas. De todos modos, ahora pienso que en algunas canciones hubo un exceso de arreglos, que había demasiadas notas”.

-¿Te acordás de alguna?
-“Por ejemplo, ‘Ah, te vi entre las luces’ tiene una música que me gusta mucho pero creo que cambia demasiado. ‘No te dejes desanimar’ es un tema que también me gusta mucho pero sobrecargamos un poco los arreglos de cuerdas.

-Después de Seru Giran, de tu etapa solista, ¿cuál es tu mayor orgullo?
-“‘Yendo de la cama al living’ creo que fue un quiebre, un punto que marcó un antes y un después, porque empecé a usar unas armonías de cuartas y quintas, esquivando la tercera, que es la que le da el tono a la canción. Eso le dio a la música una característica que no voy a decir que está prohibida, pero sí que es muy difícil: la ambigüedad. La obras clásicas siempre están en tono mayor o menor, lo que de alguna manera predispone a que la obra sea alegre o triste. A partir de aquel disco, el hecho de descartar la tercera le dio un sonido más hipnótico y más ambiguo a la música”.


-Otra actividad que te absorbe varias horas del día es el dibujo.
-“Siempre hubo un paralelismo entre la música y el dibujo. Tengo facilidad para las dos cosas... más para la música (risas). Y me ayuda mucho a resolver ideas, incluso hay canciones o partes musicales que las saco del dibujo. ‘Yendo de la cama al living’, por ejemplo es como una escalera, que va para abajo y luego va para arriba. Ahora, por ejemplo, estoy en un proyecto para el Colón que se va a llamar ‘Líneas paralelas’, que tiene una presencia visual muy fuerte y creo que esa inspiración se representa muy claramente en la música”.

-¿Cómo es ese proyecto?
“La idea es que las líneas paralelas, por supuesto, nunca se tocan pero visualmente sí las vemos tocarse. Inspiradas en este fenómeno visual, las armonías que estoy haciendo tienen dos notas, son esas dos líneas paralelas. Y aunque todavía no tengo el final, supongo que todo terminará en una nota”.

-¿Qué recuerdos guardás de tus visitas a La Plata?
-“Yo fui a La Plata a tocar muchas veces, sobre todo en la época de Sui Géneris y La Máquina. Siempre me pareció un público excelente, muy receptivo y capacitado para entender las canciones quizás más complicadas. Me he perdido muchas veces... (risas) pero tengo el mejor de los recuerdos. Tengo ganas de volver”.

Por Andrés Rivelli
Fuente: Diario EL DIA


domingo, 21 de octubre de 2012

DAVID LEBON EN EL TEATRO OPERA, CON CHARLY GARCÍA DE INVITADO RECORDÓ A SERU GIRAN

David Lebón se presentó anoche en el Teatro Opera con su nuevo espectáculo titulado "Parado en medio de la vida" junto a Daniel “El Negro” Columbres en batería, Leandro Bulacio en teclados y voz, Roberto Seitz en bajo y voz y Gustavo Lozano en teclados, guitarra y voz.


Como único invitado estuvo nada menos que su compañero de Seru Giran, Charly García.
Para el cierre tocaron juntos Esperando nacer, Suéltate rock and roll y Seminare. El público pedía mas y para los bises salieron de nuevo y tocaron Cuanto tiempo mas llevara y una segunda versión de Suéltate rock and roll.

Hernán para Cinema Verité

viernes, 19 de octubre de 2012

CHARLY GARCÍA EN URUGUAY LE DEDICO EL SHOW A LOS SHAKERS



Fascinación nueva

El ya legendario Charly García hizo vibrar el Teatro de Verano durante la noche del viernes, donde interpretó una antología de temas de diferentes momentos de su carrera. Pese a no estar en su mejor condición física, el músico derrochó talento y clase musical.
A fines del año pasado, Charly García ofreció en Buenos Aires tres conciertos sucesivos denominados "60 x 60", en los que interpretó tantas canciones como años acumula su carrera musical, iniciada precozmente.
Este viernes, Charly se presentó en nuestro Teatro de Verano e interpretó una veintena de canciones de ese conjunto de sesenta que se convirtiera luego en una joya discográfica y filmográfica.
Quienes concurrieron al escenario del Parque Rodó sabían -o deberían saber perfectamente- que Charly García ya hace un buen tiempo que no es lo que solía, pero ello no le resta atractivo a su música y presencia.
Es también sabido que el peso de la edad y de algunos recientes trastornos de salud le han pasado factura al pope del rock porteño, que anoche casi no estuvo de pie en momento alguno, e incluso debió desplazarse asistido por miembros de su -nunca mejor dicho- banda soporte. Cierto es también que debió ralentizar el canto en más de una pieza porque lisa y llanamente no le daba el resuello para interpretarlas tal como fueron compuestas, y que gran parte de la tarea vocal recayó en la garganta de Rosario Ortega, que demostró su estirpe de cantante y estuvo más que a la altura.
Dicho esto, es necesario señalar que todas estas puntualizaciones no tienen como intención lanzar piedras sobre la actuación de García. Muy por el contrario. Pese a sus cuerdas vocales y dedos desgastados y todo el hándicap mencionado líneas arriba, anoche quedó en evidencia que hay más rock en una sola uña de Charly García que en toda la escena actual del rock argentino.
Imposibilitado de mayores despliegues físicos, Charly sí pudo desplegar virtuosismo y sensibilidad en cada acorde disparado desde detrás de su hilera de teclados. Muy buena fue también la performance de los músicos de The Prostitution, que aportaron talento y energía al show.
Charly inició su recital aclarando que el mismo estaba dedicado a Los Shakers. Durante el show, dedicó a nuestro país una breve pieza de Handel, y tuvo tiempo para contravenir las normas legales. "Voy a despuntar un vicio, porque este es mi escenario y en él se fuma", expresó antes de pitar un cigarrillo.
"Esta canción cuenta la historia de un tipo que sale a caminar y se encuentra con Venus. Entonces le pide a que lo tome en sus brazos, pero Venus no puede porque no tiene brazos, porque es la Venus de Milo", explicó antes de cantar "Venus", una suerte de remake y traducción de un tema compuesto por el grupo estadounidense Television en 1977.
El resto del repertorio abordado recorrió buena parte de la trayectoria musical del artista, destacándose clásicos como "Promesas sobre el bidet", "Los dinosaurios", "Fanky", e "Influencia", y se cerró con una vibrante versión de "Demoliendo Hoteles".
Fuera de lo musical y de lo concerniente al espectáculo, cabe mencionar el conmovedor esfuerzo del staff de la organización por impedir que las personas que se encontraban en las plateas bajas tomaran fotografías, tanto con cámaras o celulares. Esa clase de controles, viables en escenarios de reducidas dimensiones, naufragan en su propio absurdo cuando se trata de recintos mayores.

Por: Gerardo Carrasco
Fuente: Montevideo Portal

domingo, 14 de octubre de 2012

CON CHARLY GARCIA DE INVITADO EN EL PLANETARIO, AQUEL AMOR DE PAEZ VIBRO COMO NUEVO 20 AÑOS DESPUES



Desprovisto de todo el efecto de la novedad, pero amparado en el lisérgico poder de la nostalgia, el músico rosarino Fito Páez volvió a presentar, dos décadas después de su lanzamiento y en las inmediaciones de un Planetario porteño colmado, su exitosísimo disco El amor después del amor.
Enmarcado por una multitud de melancólicos que se dieron cita para rememorar melodías, sonidos y letras que supieron musicalizar algún remoto pasado, Páez volvió a ponerle el cuerpo, siguiendo el estricto orden del aquel álbum, a las 14 canciones del celebrado álbum editado en 1992 que asumió una escalada sin precedentes en su carrera musical.
En un show donde el acuerdo tácito fue burlar por unas horas el intrépido paso del tiempo, el artista repasó con una fidelidad sorprendente el disco que lleva vendidas más de 1.100.000 unidades.
Acompañado por Diego Olivero (piano y voz), Juan Absatz (teclado y voces), Dizzy (guitarras), Mariano Otero (bajo) y Gastón Baremberg (batería), el desafío más visible fue para la colombiana Adriana Ferrer, quien tuvo sobre los hombros reemplazar a Claudia Puyó en los inconfundibles registros vocales que adornan el repertorio.
Así, con El amor después del amor como apertura del concierto, Fito volvía a darle play al viejo CD que, según se sabia y recordó anoche, fue creado para su musa inspiradora la actriz y su pareja durante una década- Cecilia Roth.
Ya sin la plasticidad con la que supo recorrer a los tumbos distintos escenarios, adornó el concierto con un costado más humorístico, desplegando simpáticos relatos sobre el origen de alguna canción que, generalmente, redundaban en algún que otro exceso, las mujeres y su carencia de piezas dentales al momento de componer el álbum.
Siguiendo la cronología continuaron Dos días en la vida, con Fabiana Cantilo y Celeste Carballo en la piel de Thelma y Louise criollas; La verónica, Tráfico por Katmandú y Pétalo de Sal, tema que ofreció el momento más emotivo del concierto.
Grabada junto al músico Luis Alberto Spinetta, fallecido en febrero pasado, la canción tuvo anoche una interpretación especial: Es muy emocionante anunciarles que, por primera vez, el Flaco y yo vamos a cantar ´Pétalo de sal´ juntos en Buenos Aires, adelantó Páez y durante la parte de Luis utilizó la pista de la grabación del disco para que pudieran entonarla a coro.
Y no fue ese el único homenaje para el Flaco: en uno de los intervalos sonó el tema La la la, acompañado por imágenes de la portada del disco que los dos músicos grabaron juntos en 1986.
Luego siguieron Sasha, si sí y el circulo de Baba, Un vestido y un amor, tema que Páez reconoció haberle escrito a Cecilia Roth para recomponer una pelea y la imponente Tumbas de la gloria.
Apañado en la ordenada lista de temas que permitía ir recreando la mística del disco original, llegaron la La rueda mágica con videos de Charly y Andrés Calamaro, Creo, Detrás del muro de los lamentos y La balada de Donna Helena.
Para cerrar esta re-presentación tardía de su octavo disco de estudio, Fito interpretó Brillante sobre el mic, junto a Fabiana Cantilo y la agitada A rodar la vida en donde el público desempolvó la vieja tradición de revolear con alevosía alguna prenda de vestir.
Uno tras otro se sucedieron los lentos, los rápidos, las tímidas y avejentadas avalanchas y los pequeños desbordes de algunas fanáticas encendidas con un reconocido tema de amor.
Como broche de oro, un interesante repaso por los temas más celebrados de su prolífica carrera tuvo sus puntos más poderosos en la feroz versión de Ciudad de pobres corazones que tuvo como invitado estrella a Charly García, 11 y 6 y Cable a tierra.
Ya sin un público iluminado por nostálgicos encendedores, pero con la potencia renovadora de las pantallas de celulares que multiplicaban de a millones por todo el predio, Fito demostró la camaleónica vigencia de su música que le asegura tener de su lado al paso del tiempo.
La gira del los XX años después del amor continuará el próximo jueves 18 en el Orfeo de Córdoba; el 20 en el Arena Maipú de Mendoza; y terminará en Perú con dos funciones: el 29 de noviembre en Lima y el 1 de diciembre en Arequipa.


Fito Paez y Charly Garcia - Ciudad de pobres...

Telám
Video: Flavio (Como siempre!)

martes, 2 de octubre de 2012

CHARLY GARCÍA Y FITO PAEZ JUNTOS EN CORRIENTES!!! 24 DE NOVIEMBRE ENTRADAS EN VENTA

Charly y Fito
Sábado 24 de Noviembre | 20:00hs.
Anfiteatro Cocomarola | Corrientes
 Desde $130 Hasta $800 + Costo por Servicio


Charly García + Fito Paez presentan ¨60 x 60¨ y ¨20 años de El amor después del amor¨.

Es la primera vez que estos dos artistas de gran trayectoria del rock nacional realizarán ambos shows en la misma noche y en el mismo lugar.Con una duración aproximada de 5 horas la noche pasará a la historia del rock Argentino por ser Corrientes la única ciudad de Argentina que logra juntar dos giras en un único show. El público podrá apreciar dos recitales completos con la misma entrada. En primer Lugar Fito Paez presentará su show 20 años de ¨El amor después de el amor¨. Se tratará de una experiencia única para el público que disfrutará de una obra en vivo que marcó a toda una generación. La puesta en escena es una gran obra de arte para despertar todos los sentidos. "El amor después del amor" es el disco más vendido en toda la historia del rock argentino, y significó un claro quiebre en la vida de Páez, consagrándolo como uno de los más importantes artistas de Argentina y de Latinoamérica. Para cerrar Charly García presentará¨60 X 60¨ , un concepto que nos lleva a recorrer los diferentes momentos de la vida y obra del genio indiscutido del rock argentino en el que se conjugan diferentes significados. 60 años de vida de un prócer de la música nacional. Canciones de todos los tiempos que han marcado a varias generaciones. Los años 60, aquellos tan importantes y tan reveladores en la vida de García.

COMPRAR ENTRADAS

Hernán para Cinema Verité

lunes, 24 de septiembre de 2012

CHARLY GARCÍA EN CÓRDOBA ANTE MAS DE 40.000 PERSONAS!!!



García sorprendió por su puntualidad. Estaba anunciado para las 20 y a las 20.10, tras un video que lo mostraba con Marilyn Manson, abrió la noche con Rock and roll yo. El público explotó y acompañó todas las canciones que sonaron de manera impecable hasta bien pasadas las 22.
 “Adhiero totalmente a esta causa”, dijo Charly sin dar precisiones sobre el motivo de su adhesión, antes de cantar “Yendo de la cama al living”, ante un público calculado por la Provincia en 50 mil personas.

Crónica twittera
Desde la cuenta oficial de twitter del gobierno de la ciudad de Córdoba se seguía el recital:

Larga Charly con "Rock and roll yo". El público estalla en el Centro Cívico.
"Todo el mundo quiere olvidar", tercer tema del set de Charly. El Centro Cívico está colmado!
"Adhiero totalmente a esta causa", dice Charly en la Fiesta del Boleto Educativo.
Mini retrospectiva de García. Pasaron Yendo de la cama al living y Huellas en el mar.
Charly sigue visitando sus clásicos. Ahora, "Instituciones", tema de Sui Generis
Ahora estalla el predio. Sigue Rezo por vos, un recuerdo a Spinetta.
Charly dixit: "Hoy en la gobernación, por fin me regalaron algo que sirve: un acordeón. En poco tiempo lo voy a aprender a tocar".
"Salud, hermanos y hermanas", dice el maestro y sigue con "Promesas en el bidet"
Pasó Canción de 2x3. La fiesta sigue con otra perla: el tema Anhedonia.
La gente delira en la Fiesta del Boleto Educativo. Charly está dando un concierto estupendo.
Concluye la primera parte de este concierto inolvidable frente al Centro Cívico con "Asesíname".
Luego del intermedio con imágenes d Buñuel y textos de Charly en la voz d Graciela Borges, sigue la Fiesta del Boleto.
Un punto alto del show: Charly deja el teclado y canta Cerca de la revolución.
"Son un público maravilloso", piropea Charly a su público. Y toca Eiti-leda, a la que presenta como "una mini ópera".

Reconocimiento a su trayectoria
Charly García fue recibido en el Centro Cívico por la vicegobernadora, Alicia Pregno, el ministro de Transporte y Servicios Públicos dela Provincia, Dante Heredia y el titular de la agencia Córdoba Cultura, Pablo Canedo. Las autoridades obsequiaron al artista un acordeón a piano a modo, emblema de la música cordobesa, de reconocimiento por su trayectoria.

El recital online
Si queres ver buena parte del recital visita la pagina de La Viola.

Hernán para Cinema Verité

domingo, 23 de septiembre de 2012

CHARLY GARCÍA: "Muy pronto voy a ser completamente libre"



El próximo 19 de octubre, la gira antológica 60X60 recalará en el Teatro de Verano, con una banda de once músicos y el genio intacto.

Está sosegado y ya no rompe instrumentos, pero su impulso creativo es más poderoso que el Rivotril. Charly García quiere ahora crear "nuevas leyes musicales y promover un cambio", según explica a El País. Mientras espera un piano rojo que le obsequió la firma Gibson, y que colocará en el living de su casa, prefiere componer en el papel: "escribo mucho, viene la música y la anoto. Otros necesitan un estudio de grabación; yo voy al hueso, ¡el único problema después es descifrar mi letra!".

-El mes próximo cumplirá 61 años. ¿Se siente joven?
-A veces me siento un poco confundido porque no sé cómo llegué hasta acá.Es como que el tiempo se detuvo y solamente siento los cambios físicos, no creo que realmente haya cambiado mucho desde la adolescencia hasta acá. Eso algunos lo llaman inmadurez, pero yo no pienso como la gente de mi edad. Generalmente no estoy con gente grande. Me parece que a esta edad se pierde la ilusión, la ideología, y todo lo que importa es hacer dinero, ¡ese es el consejo que me dan! Entonces no me siento cronológicamente bien.

-¿Y qué es lo que más le importa hoy?
-La música. El amor. La justicia. Los ideales. Pero lo que yo puedo hacer es tocar música. Cada vez estoy más entusiasmado. Voy agregando elementos a la música que hago. Ahora estoy tocando con una orquesta, ya no es un grupo de rock, somos once. Estoy experimentando.

-En junio sufrió un desmayo. ¿Cómo está de salud?
-¡Eso fue un pico de presión nada más! Me siento muy bien. ¡Estoy bárbaro! No tengo secuelas de nada de lo que me pasó. O sea… soy un hombre normal… en eso, (aclara con tono irónico).

-¿Cómo es hoy su rutina? ¿Sigue medicado?
-Medicamentos tomo muy pocos, ya por suerte pude dejarlos, porque si bien te calman ciertas cosas, te taran y te vuelven más lento. Después hago kinesiología para mover las manos y andar bien de las piernas. Y nada más. No hago terapia, además muy pronto voy a estar liberado de la Justicia, el juzgado y todo eso que te ponen cuando pasás un período así… ¡El Estado te vigila! ¡Pero muy pronto voy a ser completamente libre! Estoy muy contento.

-Las drogas fueron el problema central de su crisis o ¿diría que la causa fue otra?
-Las drogas son lo externo, digamos, yo estaba demasiado convencido de algo y no me entendían mucho. Siempre me sentí un poco incomprendido y tuve un pico de incomprensión y me aislé. "Say no more" quiere decir ¡calláte! Estaba en esa época y me fui al carajo, pero por suerte pude salir y entrar en otro estado mental, estoy mucho más amable ahora y puedo decir lo que quiero de otra forma, no tan agresiva, pero no reniego de nada de lo que hice, todo sirvió para algo.

-¿Incluso tirarse a la piscina desde un noveno piso?
-¡Sí!, ¡esa la calculé! ¡No me quería suicidar! La calculé y la hice, fue una manera de escapar de la policía que estaba en el pasillo.

-¿Lo volvería a hacer?
-No, es muy peligroso.

-Entonces también regresó del infierno más cauto.
-Sí, puede ser, porque además parte del problema era que estaba rodeado de gente muy ineficiente, en la parte económica sobre todo. Y también eran un problema los amigos que tenía en ese momento. Ellos me hacían sentir incomprendido y eso me llevaba a dar conciertos en los que era todo un caos. Quizás yo también lo provocaba, pero ahora todo anda como una máquina aceitada, disfruto mucho y me río mucho.

-Y tiene su propia productora. ¿Eso le resta estrés?
-Sí. No tengo mánager lo cual me hace vivir mucho más tranquilo. No es una productora para contratar a otros artistas, digamos que por el momento me estoy manejando solo, y cuando me contrata un promotor, ya no hay intermediarios. De alguna manera a los productores les hace mucha más gracia conversar conmigo que con un representante. Me va mejor.

-Después de estar en rehabilitación volvió con la canción Deberías saber por qué. ¿Está dirigida a esa gente que le hizo daño?
-Si la ves de esa manera puede ser. Pero yo en realidad pensé más en una chica, en un objeto amoroso.

-¿De qué forma afecta su creatividad estar sobrio?
-Estoy más lúcido, se puede decir. Pero el instinto está ahí. Con mi nueva banda resalta la parte armónica de los temas. Y descubro cosas en mis propias canciones que antes no veía. Puedo moverme en un rango musical mucho más amplio y supongo que eso va a afectar en un futuro todo lo que haga. Empecé a componer, pero tengo la necesidad de hacer algo nuevo, que no sean canciones sino otra cosa... Es bastante difícil.

-¿Cómo qué? ¿A qué apunta?
-Música, pero que se rija por otras pautas que no sean las de la canción. Hacer nuevas leyes, promover un cambio, como hacía Miles Davis por ejemplo, y por ahí puede ser música instrumental, no comercial, que no sea para la radio. Los últimos discos de muchos artistas que a mí me gustan son diferentes, por ejemplo, el de Peter Gabriel empezó con una orquesta sin baterías y sin guitarras, Annie Lennox hizo un disco solamente con vocales, incluso Marilyn Manson publicó un álbum muy refinado electrónicamente. Yo creo que llega un punto en el que tenés que hacer otra cosa. Lo peor que te puede pasar es conformarte y no tener eso que te lleva a tirarte a la pileta.

-¿Estuvo cerca de Palito Ortega durante su quebranto de salud? Él fue quien más lo ayudó durante su crisis.
-Somos muy amigos, lo llamé, está bien ahora. Fue un susto. Me puso muy contento porque últimamente le pasaron cosas a mucha gente que está a mi alrededor y me dio miedo.

-¿La muerte de Spinetta fue un golpe muy duro?
-Sí, eso fue tremendo, porque éramos amigos y además yo siempre lo admiré. Era una persona muy noble, muy humana, por ahí nada que ver con la música que hacía, que era muy complicada. Él era muy simple, bondadoso, humilde. No pensé que se iba a morir… fue un shock bárbaro.

-Mencionó la palabra miedo vinculado a la muerte. ¿Cree en la reencarnación?
-Mirá, ¡la muerte no me gusta nada! No soy una persona que piensa morbosamente en ella. No tiene ningún tipo de seducción para mí. Es el fin de todo, de alguna manera. No soy creyente, no creo que existe una sobrevida, ni creo que uno se muere y va al cielo o al infierno, o reencarna. O sea, sólo pienso en eso que llamamos Dios cuando se va alguien muy cercano o estoy en una situación desesperada. Pero racionalmente no me entra en la cabeza que exista alguien poderoso que decide nuestro destino. Me parece que tenemos un margen de definición de nuestros actos bastante grande como para caminar nuestro propio camino.

-¿Sigue siendo supersticioso?
-Sí, todavía no me pude liberar de eso. Cada vez acumulo más supersticiones, entonces me tengo que tocar los testículos cada dos minutos, (se ríe). Eso es para sacarme la mufa, es el antídoto frente a algo que es mala suerte. No me gustan los gatos negros y no paso por debajo de las escaleras. Eso lo respeto, tampoco uso nada amarillo en el escenario.

-¿Por qué es tan conflictiva la relación con su hijo (Migue)?
-Es un tema muy triste porque cuando él era chiquito nos llevábamos muy bien, incluso tiene una gran habilidad para la música y es un pibe que sabe desde The Who hasta James Taylor, toca bien, pero tiene una parte oscura que se rebela contra mí y contra el mundo. Cuando está dulce se puede hablar con él, de lo contrario es un rebelde sin causa. Me gustaría que eso cambie. Lo que pasa es que no sé qué hacer.

-¿Reflotaría otra vez Sui Generis?
-El otro día pasó algo muy curioso. Estaba tocando en el Luna Park y lo había invitado a Nito (Mestre). Empecé a hablar de él, me acordé que en ese mismo escenario habíamos tocado juntos 37 años atrás y dije: `qué lástima que no esté acá`. Y la gente lo señaló. Subió y cantamos Instituciones. Es uno de mis mejores amigos. Pero ya hicimos un regreso y tengo más ganas de entrar en un territorio desconocido que de volver a hacer algo así. Con mi banda puedo tocar cualquier canción que quiera, así que no necesito excusas para volver al pasado.

-¿Cuál diría que es su obra cumbre?
-Bueno, la verdad que cada disco tiene su valor para mí. El primero que grabamos con Nito estuvo gobernado por la audacia de no haber transado con ningún productor o compañía. Querían que hiciera algo muy comercial y yo me salí con la mía y grabé temas propios y eso fue muy importante para la época. Después Clics modernos tuvo la cuota de máquinas que nunca había usado, lo grabé en Nueva York y salió muy bien. La hija de la lágrima tiene esa cosa conceptual. Realmente si me hacen esta pregunta en otro momento diría otra cosa. Estoy conforme con todo, no hay un disco que diga `qué malo`. Pero tiene que ver con mi estado de ánimo.

-Cantó el himno en la segunda asunción de Cristina Fernández. ¿Está conforme con su gestión de gobierno?
-Lo que pasa acá es un poco extraño porque parece que los que están disconformes son los de la clase media y no hay un partido político opositor que sea fuerte. El otro día me dio mucha gracia ver en Corrientes y Callao, y en La Recoleta, donde todo es muy paquete, una manifestación de señoras con abrigos de piel. Pero en general creo que Cristina está haciendo lo que puede bastante bien.

-¿A veces le pesa ser Charly García?
-Yo me acuerdo de eso a veces cuando estoy en el estudio de grabación haciendo algo. O cuando estoy tocando y veo a la gente aplaudiendo. Si no no pienso en eso. Y en casa tengo muy pocos espejos.

"60X60" le mostró una "nueva dimensión" de sus canciones
El músico conserva su bigote bicolor, la ironía y la rapidez en sus respuestas. Pero está más abierto. Eso lo llevó, por ejemplo, a participar en un capítulo de Graduados, junto a Julieta Ortega y el uruguayo Daniel Hendler.
En la gira que realiza actualmente lo acompañan once músicos. Sumar un bandoneón y una sección de cuerdas al grupo eléctrico de rock le aportó "una nueva visión" de sus propias canciones, según expresa.
"Yo siempre fui muy exigente, pero estos arreglos musicales me muestran una dimensión que no veía o que no podía plasmar cuando compuse originalmente los temas", agrega más adelante en un diálogo no cronometrado, sin interrupciones y totalmente distendido. Únicamente hizo una pausa al inicio para pedir una Sprite.
El show que traerá a Montevideo es catalogado como "de colección" por su carácter antológico y el gran despliegue que incluye.
Durante la entrevista ningún tema pareció incomodarle. Hace un tiempo atrás dijo que tenía ganas de casarse por iglesia y eso le sirvió de humorada: "me gusta todo el circo, es cierto, la puesta en escena. No solamente de la iglesia cristiana, sino también de algunos ritos que se hacen en otras religiones o cultos. Me parece romántico. ¡Pero pasa que para eso hay que casarse en serio! (Risas). Y... por ahora no lo tengo previsto".


Por: ALEJANDRA VOLPI

Fuente: El País Digital

miércoles, 19 de septiembre de 2012

Ana Cámera, pianista y coautora del tema inédito de Charly García “A lo mejor”.

Conozcámosla.

Ana Cámera forma parte de una camada de nuevos músicos que, rastreando por diversos estilos y pese a tener una formación musical clásica, se siente muy bien entre el rock, el pop, el jazz y la bossa, siempre en forma de canción.
Fue una de las chicas con acceso libre al bunker de Coronel Díaz de Charly García. “Compartí infinitos momentos musicales con él, un tipo generoso. El nexo entre ambos fue Samalea”, dice.
Es pianista, compositora y cantante. Su formación empieza a los seis años de edad. A los once ingresa al Conservatorio donde estudia la carrera de piano artístico durante ocho años, y simultáneamente, también, canto lírico y popular. Además de su proyecto solista, Ana forma parte de otras bandas una, la liderada por Tito Verenzuela (Ex Bersuit), con Sebas Sulimovich en Bajo, y Fernando Samalea en la batería, otra es “Los Twist” y también “Contraviento”.
“Historia” (2009) es el nombre de su primer disco en solitario y la sitúa entre las grandes promesas de la música argentina. Su relación con Charly García dio como fruto la coautoría entre ambos del tema “A lo mejor”, incluida en dicho disco (Que hasta el momento solo se consigue en las presentaciones de la artista).
Sobre la composición de esta canción y su trato con García, Ana le contó a un medio lo siguiente: “me dijo que tenía ganas de componer una canción y me pidió que sugiriera un tema. A mí se me ocurrió hablar sobre la gente con doble discurso. Hicimos un boceto... él la empezó y me dijo “llevala y completala”. Se lo voy a agradecer infinitamente, de por vida. Eso, y abrirme la puerta de su casa cuando lo fuimos a buscar con mis amigas de una banda de rock. Era una onda montón de amigos compartiendo música y otras cosas. De entre casa. Alucinante. Charly irradia conocimiento y arte. Conocí muchos artistas, pero nunca a nadie como él. Tiene un conocimiento sobre la vida en general, y la historia, que me llama la atención. Para mí es un genio en muchas áreas, no sólo en una.”
Para escuchar “A lo mejor”: http://www.myspace.com/anacamera
Anita acaba de lanzar su segundo disco "Dirección Rock"(2012) que se esta distribuyendo de forma independiente. Podes pedirlo aquí: https://www.facebook.com/pages/Ana-Cámera

“A lo mejor” (Charly García/Ana Cámera)

Algo se escapa de mi hoy
pero encontrándome así
busco una llave, una clave, una puerta
al mundo exterior

Nada que ver
la gente se confundió
la torre esta torcida
la torre se cayo.

No es para mí
portarme como un señor
mas bien soy una chica
mas bien soy un robot

Y busco una llave, una clave, una puerta
al mundo
pero otra vez aparece la carga
y me hundo
A lo mejor mis verdades son las que se abusan de mí

Con perversión entro a la fiesta sin mirar
y tal vez cosiéndome un botón
pero otra vez soy aquella persona
que nunca vivió

Nada que ver
la gente se confundió
la torre esta torcida
la torre se cayo.

No es para mí
portarme como un señor
mas bien soy una chica
mas bien soy un robot

Y busco una llave una clave, una puerta
al mundo
pero otra vez aparece la carga
me hundo
A lo mejor mi verdades son las que se abusan de mí

No soy del humo no soy real,
ni tampoco soy sociable
será que el tiempo te lleva así
convirtiéndote en un robot

No soy del humo no soy real,
ni tampoco soy sociable
será que el tiempo te lleva así
convirtiéndote en un robot